What is your favourite scary movie: как «Крик» стал самой любимой франшизой в истории слэшеров

Слэшер представляет собой поджанр ужасов, который обычно охватывает фильмы о психически нездоровых людях, чья основная цель — убивать своих жертв с использованием разнообразного оружия, чаще всего холодного. Этот жанр получил название от английского глагола "to slash", что означает нанесение резких ударов. Другие типичные элементы слэшера представляют собой напряженную атмосферу, неожиданные смерти персонажей, использование крови и имитация насилия для создания ужаса, а также обычно включают в себя тему побега от убийцы и выживания главных героев. Особую популярность жанр получил после выхода «Хэллоуина» Джона Карпентера в 1978 году, к которому мы еще неоднократно вернемся в этой статье.

К 1996 году «Крик» выстрелил за счет своей сатиры к жанру, который, по мнению большинства, переживал тогда настоящий кризис: после «Хэллоуина» подобные фильмы буквально начали штамповать за легкостью производства. «Крик» же пошел дальше обычных механических убийств неуязвимого маньяка, включив в себя элементы психологического напряжения, интригующие загадки и неожиданные повороты сюжета. В тот момент картина действительно отличалась остроумием в диалогах, самоиронией и многочисленными отсылками на другие фильмы жанра, что позволило создателям умело играть со стереотипами и ожиданиями аудитории. «Крик» стал своего рода перезагрузкой слэшеров, обращаясь к классическим конвенциям жанра и высмеивая их, он одновременно уважал их наследие.

История франшизы стартовала с начинающего сценариста Кевина Уильямсона. Он понял, что стандартные ходы в слэшерах изрядно всем приелись — и решил сделать ироничный стеб над всеми клише этого жанра. И у него получилось.  Сценарий, подчеркивая сатирический подтекст фильма, изначально назывался «Страшное кино», на что впоследствии отсылает самая популярная пародийная франшиза «Очень страшное кино» братьев Уэйнсев (в оригинале она так и остается «Scary movie»). По удивительной случайности для такого новичка, как Кевин Уильямсон, за плечами которого был лишь один успешно проданный, но все еще нереализованный сценарий, его «Страшное кино» попадает к братьям Вайнштейнам, которые и переименовывают его в лаконичный, и всем нам знакомый «Крик». На роль режиссера почти сразу утвердили Уэса Крэйвена, в то время уже известного по созданию великих и ужасных «Кошмара на улице Вязов» (1984), «Последнего дома слева» (1972) и еще нескольких не столь успешных фильмов-слэшеров. Крэйвен также успешно ввел в поджанр такой тип персонажа, как «final girl» —  героиня, который остается последним в живых и противостоит убийце. Такая девушка обычно изображается умной, сильной и осторожной, часто становясь символом женской силы и всегда выживая. Таковой же и является Нэнси в первом «Кошмаре на улице Вязов». Кстати, в свое время Крэйвен получил не только степень магистра литературы, но и психологии, что значительно отразилось на его подходе в работе с актерами и итоговым результатом: и в «Крике», и в «Кошмаре на улице вязов» персонажи — не просто глупые подростки, убегающие от убийцы в маске, но полноценные личности, порой сражающиеся и со своими внутренними монстрами. 

«Крик» убил привычные представления о слэшерах, возродив при этом их массовую популярность. Первые три части пропитаны абсолютной трепетностью к эстетике жанра ужасов с одновременным высмеиванием типичных ходов, о которых знают и говорят сами герои, делая их в разы комичнее. А еще «Крик» впервые сместил акцент с личности убийцы, менявшегося от фильма к фильму, на главных героев. Вместе с Сидни Прескотт (Нив Кэмпбэлл), начавшей старшеклассницей, мы проходим полноценное развитие и взросление, в течение которого она переживает смерть своей мамы, рефлексирует, отпускает прошлое и даже пишет собственную книгу. А полюбившиеся зрителям Кортни Кокс и Дэвид Аркетт, исполнившие роли журналистки Гэйл и офицера Дьюи, даже получают полноценную романтическую линию. В раскрытии персонажей помогает и саундтрек — каждый герой имеет личную музыкальную тему, отражающую его как личность, композитором которой выступил Марко Белтрами.

«Крик» (1996)

Сюжет первого фильма очень прост: в маленьком городке Вудсборо происходит серия убийств, и ученица Сидни Прескотт становится целью загадочного психопата в маске. Открывающие сцены — золото этой франшизы. В самом первом «Крике» съемочной команде удалось заполучить на роль восходящую звезду Дрю Бэрримор — ее имя стояло первым в титрах, а фотография на афишах занимала больше всего места ( а еще ее персонаж умирает на 11 минуте фильма). Этот ход сразу дает понять: «Крик» — нетипичный жанровый ужастик, а режиссер и сценаристы готовы рисковать и играть со зрителем, смешивая триллер с детективом и комедией. Кстати, одна забавная байка со съемок гласит, что кто-то из команды забыл отключить телефон от связи, и во время эпизода убийства Бэрримор звонила в настоящую службу спасения.

Одна из множества отсылок на классику хоррора — звонок от гостфейса: эта история разыгрывается в таких фильмах, как «Черное рождество», «Когда звонит незнакомец» и «Выпускной». Уильямсон отсылает к любимым слэшерам в самых незначительных деталях, например, и в «Крике» и в «Хэллоуине» соседей героев зовут Маккензи. А еще, как по мне, самое милое камео — у режиссера Уэса Крэйвена: в роли школьного уборщика Фреда, одетого точь в точь с одноименным персонажем его прошлых фильмов.

Главный злодей, призрачное лицо — персонаж более реальный и живой, чем неубиваемый Джейсон или Фредди Крюгер, приходящий во снах. Именно отсюда он местами комедиен, ведь постоянно путается в костюме и частенько спотыкается, получая по голове от других героев. Маска еще больше его заземляет, так как это не что-то новое, но просто маска компании funworld, продающаяся в любом магазине к хэллоуину, которую нашла продюсер Марианн Маддалена во время осмотра локации для съемок. Именно этот предмет дает большей реалистичности «Крику», в отличие от прочих ужастиков, ведь под маской буквально может оказаться кто угодно. Более того, Роджер Джексон, легендарный голос убийцы на протяжении всей франшизы, никогда не пересекался с актерами на площадке, общаясь с ними исключительно по телефону с целью сохранить напряжение и не ассоциировать свою внешность с голосом психопата. 

Рэнди (Джейми Кеннеди), один из друзей Сидни, вводит очередную отличительную фишку франшизы и еще один новый типаж для слэшеров в целом: «хоррор гик», фанатеющий от фильмов ужасов, будто становится на место зрителя и ломает четвертую стену, проговаривая вслух все правила выживания в оригинале и сиквелах. 

Основные правила выживания в фильме ужасов, которые Рэнди вывел в первой части: 

1. Не заниматься сексом, ибо секс означает смерть.

2. Не пить алкогольных напитков и не употреблять наркотики.

3. Никогда не говорить: «Я сейчас вернусь».

4. Каждый является подозреваемым в убийстве.

5. Никогда не спрашивать «Кто там?» или «Здесь есть кто-нибудь?».

6. Никогда не стараться пойти и проверить, в чём причина странного шума.

В конце концов, при бюджете в 15 миллионов долларов первый «Крик» собрал в прокате около 170 и до перезапуска «Хэллоуина» в 2018 считался самым кассовым фильмом ужасов в целом.

«Крик 2» (1997)

Чем еще запомнился «Крик»? Возможно, одним из первых масштабных сливов сценария в истории кинематографа — что страшно, особенно для детектива. Но сюжет переписали: актеры, игравшие убийц, не догадывались о своей роли, а съемочная команда иногда получала сценарий только в день съемок, что значительно затрудняло процесс работы над фильмом.

Во второй части Сидни поступает в колледж и пытается начать новую главу в своей жизни, но угроза убийцы в маске не оставляет ее в покое. В этот раз объект интереса создателей — сиквелы. Через весь фильм проходит линия спора Рэнди с его одногруппником, в котором они выясняют, может ли продолжение быть лучше первого фильма. И «Крик 2» доказал, что может. Фильм до конца выдерживает детективную и хоррор составляющие на уровне оригинала, а по мнению некоторых критиков даже выигрывает. 

Съемки начались спустя 3 месяца после премьеры первого фильма, и с первых минут можно понять, что планку они не занижают. Помните, мы говорили про открывающие сцены? Второй фильм по классике начинается с убийства, в этот раз в кинотеатре умирает темнокожая девушка, сразу после шутки героев, что «в фильмах ужасов никогда нет черных». Роли снова исполнили молодые кинозвезды — Элиз Нил и Омар Эппс. Одна из ролей также досталась Саре Мишель Геллар, в то время уже известной по телесериалу «Баффи - истребительница вампиров», согласившейся на съемки даже не читая сценарий. В сцене ее появления автор снова отдает дань классике ужасов: героиня смотрит по телевизору один из самых первых фильмов жанра — «Носферату, симфония ужаса» 1922 года. А сцена падения героини с балкона — еще одна отсылка к самому первому «Хэллоуину». Внутри киновселенной «Крика» авторы создают собственную франшизу «Удар ножом» (в оригинале «Stab»), которая будет появляться на протяжении всех шести фильмов, став еще одним инструментом саморефлексии и сатиры. И, как Рэнди описывает правила сиквела: «больше трупов, сцены смерти более жестокие, больше крови, больше насилия, и, самое главное, никогда не верьте, что убийца мертв». В историю, теперь уже разворачивающаяся в колледже, возвращаются любимые герои — Сидни, Рэнди и даже Дьюи с Гэйл, приехавшие после новостей о появлении в кампусе маньяка-подражателя Билли Лумиса.

Осторожно, в следующем абзаце будут спойлеры. Во втором «Крике» мы теряем Рэнди, с его достойной для синефила смертью, отсылающей зрителя к «Кровавой вечеринке» 1982 года. Мы почти верим в убийство Дьюи, который, к счастью для Гэйл и всей франшизы оказывается слишком живучим. Но самой интересной смертью по праву является убийство парня Сидни, Дерека, визуально отсылающая на «Последний экзамен» (1983). Микки, как один из убийц, заставляя Сидни сомневаться в личности Дерека, так сильно давит на нее психологически, что в какой-то момент драма начинает преобладать над ужасом, и ты действительно сопереживаешь героям. Авторы, в свою очередь, снова ломая рамки и играя со зрителем, убили почти всех основных подозреваемых, переписав развязку буквально в моменте. 

В прокате второй «Крик» собрал всего на миллион меньше оригинала и почти удержал оценки зрителей на уровне семерки на Кинопоиске и IMDb, что является редким успехом для сиквела в жанре ужасов.

«Крик 3» (2000)

Для многих третий «Крик» стал худшей частью франшизы, потому что фильм в большей степени становится пародией на слэшеры, нежели сам им остается. По сравнению с предыдущими частями, «Крик 3» кажется куда менее кровавым и жестоким, а большее внимание уделяется комедийной составляющей и шутками над киноиндустрией. Чего стоит одна сцена с ножом, который отскакивает от лба Дьюи? Тем не менее, на то есть очевидные причины: незадолго до начала съемок происходит стрельба в школе Колумбайн, и очень остро встал вопрос влияния кино и игр на жестокость, прогрессирующую среди подростков. Сценарий снова в срочном порядке переписывается, из-за чего зритель так и не увидел задуманный Уильямсоном камбек Стью, который должен был появиться в самом финале, как главный убийца, планировавший действия остальных. Сценарий передают Эрену Крюгеру, работавшему до этого над «Дорогой на Арлингтон», и он перенес действие в Голливуд —  подальше от школы и колледжа в Вудсборо, чтобы избежать любых претензий со стороны общественности. Сюда, кстати, отлично подходит цитата самого Билли из первой части: «ужастики не создают злодеев, они делают их более креативными».

В третьей части сюжет раскрывается вокруг таинственных событий, связанных с производством фильма «Удар ножом 3», основанного на убийствах, происходивших в предыдущих частях ленты. Сидни Прескотт, которая ушла с радаров, пытаясь сбежать от своего прошлого в Северной Калифорнии, вновь становится объектом интереса очередного серийного убийцы, копирующего злодея из предыдущих картин.  Но, если поднимается тема кинотрилогии, кто-то должен озвучить ее правила? Третья часть дарит нам блестящее возвращение Джейми Кеннеди в роли Рэнди. Правда, в формате записанного им мини-фильма. Тем не менее, именно в этой детали можно увидеть, как криво и впопыхах был прописан сценарий, ведь отсылки Рэнди больше не кажутся такими элегантными, а подобрать хоть какие-то действительно стоящие трилогии в жанре ужасов, подходящие под его «законы жанра», очень сложно.

1. В третьей части действуют те же правила, но если герои вдруг наткнутся на неожиданный поворот сюжета, отсылающий к далекому прошлому, они не действуют.

2. Какой-то факт из прошлого, считавшийся истинным, окажется ложным. Суть заключительной части — вернуться к прошлому, чтобы найти ложную предпосылку.

3. Убийца окажется сверхчеловеком (или просто носит бронежилет). Его следует либо обезглавить, либо криогенно заморозить, либо взорвать. 

4. Любой персонаж, включая главного героя, может погибнуть в финале.

5. Грехи, совершенные в прошлом, всплывут, чтобы уничтожить вас.

«Крик 3», соответствуя своей голливудской локации, стал более массовым и развлекательным. Погони, прятки и напряженные моменты будут все круче, но герои, будто не оглядываясь на прошлые части, постоянно разделяются, ведут себя глупо и даже начинают отвечать всем канонам жанра слэшеров, которые авторы так старательно высмеивали и искореняли первые в первых двух фильмах. Но не одними скримерами едины, и, будучи не только ужастиком, но и кино с актуальной общественной повесткой, «Крик» поднимает один из основных мотивов фильма — сексуальные домогательства в Голливуде, о которых герои сквозной линией шутят на протяжении всей картины. Но куда интереснее смотреть фильм, зная о многолетнем сотрудничестве режиссера с Харви Вайнштейном, осужденным на 23 года за сексуальное насилие над актрисами.

При увеличенном вдвое бюджете в 40 миллионов, в прокате фильм собрал 161, почти не отстав от предыдущих частей. И, кстати, третий «Крик» задумывался как финальное завершение истории, но…

Крик 4 (2011)

Спустя 11 лет дуэт Кевина Уильямсона и Уэса Крейвена вернулся, чтобы посмеяться над новым этапом развития жанра ужасов — ремейками. Вместе с ними возвращается и любимое трио: Сидни, Дьюи и Гейл, в исполнении тех же актеров. Легкое напряжение на площадке создавала ситуация между исполнителями главных ролей — Дэвидом Аркеттом (Дьюи) и Кортни Кокс (Гейл), которые с момента третьей части успели и пожениться, и развестись. Тем не менее, «Крик 4» — первый фильм серии, производство которого прошло практически без проблем и существенных изменений сценария.

Сидни, приняв свое прошлое и выпустив книгу о пережитом, приезжает в свой родной город Вудсборо для презентации своего произведения "Из темноты", ставшего бестселлером. И на день рождения своей племянницы, конечно. Затем в ее машине внезапно находят улики, связанные с убийством двух девочек подростков, и это заставляет ее задержаться в городе до завершения расследования. «Крик 4» для героев стал заслуженно терапевтическим: Сидни наконец принимает свое прошлое, Дьюи и Гейл женаты и, в целом, счастливы. Несмотря на это, в итоге фильм скатывается в свои же слэшерские клише, и в одном доме оказывается двое убийц, один из которых — родственник героя оригинальной картины (и этим семейным приемом франшиза грешит вплоть до шестой части). Тем не менее, несмотря на на множество претензий к этому возвращению, открывающая сцена четвертого «Крика», вероятно, лучшая во всей франшизе.  А еще спустя 11 лет меняется не только жанр ужасов, но и правила его выживания, которые теперь объясняют друзья Джилл:

1. Если убийца хочет внести что-то новое, он будет снимать убийство и выложит его в интернет.

2. Начальный эпизод с убийством должен быть крышесносным (и это удалось).

3. Режиссура — обязательно клиповая и яркая.

4. Убийства должны быть намного экстремальнее.

5. Новый стандарт — идти против правил оригинальной трилогии.

6. Чтобы выжить в современном фильме ужасов, надо быть геем.

Несмотря на эффектное и неожиданное возвращение, четвертый крик получился уж очень неоднозначным. Об этом говорят и кассовые сборы: при бюджете в 40 миллионов долларов, фильм не собрал и сотни миллионов в мировом прокате, оставив зрителя выжидать еще 11 лет.

Крик 5-6 (2022-2023)

Спустя 11 лет и три сезона сериала по оригинальной истории, пятая часть франшизы делает новый виток, что напрямую связано с полной сменой съемочной команды. После смерти Уэса Крэйвена в 2015, в режиссерское кресло садятся Мэттью Беттинелли и Тайлер Джиллетт, успевшие поработать над отличным ужастиком «Я иду искать» и киноальманахом «З/Л/О». Главную тройку героев заменяют сестры Сэм и Тара Карпентер в исполнении Мелиссы Барреры и Дженны Ортеги. 

Сюжет пятого фильма тщательно переплетает события из прошлых частей со свежими поворотами, оставляя зрителя в детективном напряжении и заставляя задуматься над новой личностью убийцы. Главным вопросом становится не только разгадка идентичности психопата, но внутренние и внешние драмы персонажей, которые сталкиваются с прошлым, которое не ушло навсегда, продолжая оказывать влияние на их настоящее. Весь фильм полон ностальгии к работе и наследию Крэйвена и даже содержит полноценную сцену прощания с режиссером, где можно услышать записи голосов героев самого первой части. И в этом фильме появляется сам Билли Лумис! 

И, что удивительно, пятый фильм меняет правила всей вселенной «Крика». Это новый этап для франшизы, ведь перед нами уже новые герои, не менее интересные и глубокие, чем оригинальные, но постоянно отсылающие к ним: кто-то родственник, а кто-то живет в доме, в котором происходили первые убийства.  В том числе, появляются новые герои-гики, объясняющие свои друзьям правила игры, на этот раз для перезапуска: 

1. Нужно создать что-то новое, но не совсем новое, чтобы не отпугнуть фанатов серии. Это что-то должно стать частью истории.

2. Новые персонажи, но с отсылкой к традиционным героям фильмов.

3. Следующей жертвой будет тот, кто связан с персонажем из прошлого (сын, дочь, племянник и т.п.)

4. Обязательно нужно вернуться в сеттинг первых частей серии.

5. Кто-то из героев оригинальных фильмов должен умереть, чтобы выглядело не халтурно.

6. В перезапуске может умереть кто угодно.

7. Никогда не зли дочь серийного убийцы.

Продолжение получилось коммерчески успешным, а шестая часть выходит уже спустя год — в 2023, продолжая раскрывать новых главных героев и перенося место действия в Нью Йорк, как бы намекая, что даже в большом городе и на виду у миллионов человек ты не спасешься от убийцы. Нив Кэмбелл от участия в фильме отказалась, ссылаясь на неуважительно низкий гонорар, предложенный ей студией, и роль Сидни пришлось вычеркнуть из сценария. 

Как и пятый фильм, шестой заигрывает со зрителем ностальгическими чувствами. Несмотря на почти полную смену каста, реагируя на фанатские теории, авторы возвращают нам Кирби, которую убили еще в 4 части. И стоит ли говорить об огромном музее с масками, декорациями и атрибутами, посвященном всей франшизе? 

Несмотря на неоднозначную концовку, шестой «Крик» удержал оценки критиков и зрителей на достойном уровне, и, собрав в прокате 168 миллионов долларов, почти догнал самые первые фильмы франшизы. Все 6 частей в сумме собирали почти миллиард долларов, что можно считать невероятно внушительной суммой в рамках жанра ужасов. И ведь это еще не конец.

Продолжение франшизы и «Крик 7»

13 марта стало известно, что к съемкам седьмой части, которая планируется в 2025 году, возвращается Нив Кэмпбелл! Несмотря на это, ситуация на площадке все еще остается неспокойной: Мэттью Беттинелли и Тайлер Джиллетт уступают долгожданное режиссерское место Кевину Уильямсону, а также проект покинула Дженна Ортега, за роль которой многие и полюбили перезапуск. Сейчас остается только догадываться, какой получится седьмая часть легендарной франшизы, но точно можно радоваться за Уильямсона, наконец получившего заслуженное место режиссера в проекте, над которым работал с самых истоков.

Завершая эту историю, хочется подчеркнуть важность франшизы «Крика» для кинематографа и жанра слэшера. Серия фильмов стала настоящим явлением в мире хоррора и, переосмыслив каноны и стереотипы жанра, предложила зрителям тщательно выстроенный интригующий сюжет. Элегантные отсылки на классические ужасы сделали «Крик» не только увлекательными для широкой публики, но важным анализом культурного наследия, и влияние франшизы на жанр ощущается до сих пор. Эта серия фильмов не только показала возможность удачно сочетать ужас с юмором и драматизм с ностальгией, но дала старт новой волне слэшеров, которые умело играют с жанровыми конвенциями и ожиданиями зрителя. 

«Крик» — это не просто слэшер, это по-настоящему авторское заявление. Франшиза не ограничилась одной темой — в каждом фильме внимание уделено раскрытию семейных и общественных проблем, психологическому здоровья, культу насилия в медиапространстве и даже голливудским сексуальным домогательствам. Так, франшиза «Крик», признанная одной из самых влиятельных и значимых в истории жанра, оставила свой след в памяти зрителей и кинематографа в качестве яркого и значимого проекта, способного вызывать уважение и интерес даже спустя десятилетия после выхода самого первого фильма.