Мы продолжаем делиться мнениями о фильмах, заявленных в главной номинации «Оскара». Сегодня на очереди еще пять картин, которые имеют все шансы (или нет?) стать триумфаторами 96-й церемонии вручения премии.

«Американское чтиво», реж. Корд Джефферсон

Анастасия Маркотенко: Сочетающая в себе комедию, семейную трагедию и бытовую драму история темнокожего писателя рассказывает о закулисье американской политкорректности.

В центре фильма – мода на полные стереотипов романы о жизни темнокожих людей. Несогласие с ней сподвигло главного героя, сторонника высокой литературы, написать книгу-издевку по всем канонам этой моды, которую издатели выкупили за огромные для писателя деньги, тем самым поставив его перед глубокой моральной дилеммой – кормить «белого» читателя ложью о современных проблемах своего народа или же остаться в нищете без возможности помочь близким. Сложившаяся ситуация доходит до абсурда и контрастирует с настоящими проблемами, которые охватили жизнь главного героя и его семьи.

Несмотря на драматичность, фильм смотрится легко: в нем много юмора, иронии и житейской мудрости. Он проливает свет на ту сторону жизни афроамериканцев, которую мы не могли видеть в массовых медиа, и делает это увлекательно.

Лена Сучкова: «Американское чтиво» сильно выбивается среди остальных номинантов: вроде и сам фильм не выдающийся, и знать о нем никто не знал. Комедия, высмеивающая woke общественность, которая при всей своей прогрессивности все равно мыслит стереотипами, местами попала точно в цель, а местами слишком сильно ушла в фарс и мета: концовки как таковой у фильма нет вообще, есть только сломанная четвертая стена. При всех ее плюсах, картина все равно оставляет тебя с вопросом: «А что, собственно, они хотели сказать?». Лично мне «Чтиво» представляется этаким троянским конем, и я почти вижу, как Джефферсон с командой ухохатываются от номинации, ведь по сути, его присутствие в этой категории высмеивается в самом фильме фразой: «Дело не в том, что это [произведение] впечатляет, просто сейчас очень важно прислушиваться к голосам темнокожих.». Так и тут: прислушались для галочки и забыли.

***

«Бедные-несчастные», реж. Йоргос Лантимос

Ульяна Юрасова: «Бедные-несчастные» — это фантастическая картина во всех смыслах слова. Меня покорило абсолютно новое, уникальное пространство, созданное в фильме: впечатляющая реконструкция стиля Викторианской эпохи была сведена с элементами стимпанка, к ним добавлены фишай линза, кадры в ч/б и винтажная цветокоррекция. Но поразительная внешняя сторона и не думает скрывать за собой скудного содержания. Сюжет — метафоричный гротеск, который можно интерпретировать до бесконечности, ну а Белла Бакстер — сумасшедше-экстраординарный персонаж, которого, как ни странно, очень легко понять. И тут нельзя не упомянуть великолепную игру и внутреннюю чуткость Эммы Стоун — именно ее следует благодарить за глубокий и волнующий образ главной героини. Так что свой второй «Оскар» актриса (я очень в это верю!) получит, без сомнений, заслуженно.

***

«Зона интересов», реж. Джонатан Глейзер

Иван Пуляев: Кажется, Джонатан Глейзер снял один из самых обсуждаемых фильмов года. Ещё с премьеры на Каннском кинофестивале (там, кстати, он удостоился Гран-при) на «Зону интересов» реагируют очень по-разному: кого-то картина приводит в восторг, а кого-то, прямо скажем, бесит. В общем-то, оно и понятно: очень уж откровенно это кино вызывает зрителя на диалог. Время действия — Вторая мировая, место действия — Освенцим, главный герой — нацистский комендант Рудольф Хёсс, который ведёт очень деловитую, спокойную жизнь: искренне любит свою работу, жену (снова такая органичная Сандра Хюллер!), детей и дом с садиком. Единственный недостаток — страшные звуки, раздающиеся из-за высокого бетонного забора, но к ним, как оказывается, можно очень легко привыкнуть (работа же, да и выбора особо нет). Собственно, на протяжении всего фильма мы и наблюдаем за тем, какая беззаботная жизнь у его семьи, и это работает почти что на физиологическом уровне: получается очень вязкое, сухое, воистину ужасающее повествование, в котором что-то нет-нет да и напомнит о том, что за стенкой убивают людей. Что человек, купающийся в речке, — палач, что ужас заключён даже уже не в людях, а в стенах, которые их окружают. И что было всё это восемьдесят лет назад: иди, смотри и живи с этим дальше.

***

«Убийцы цветочной луны», реж. Мартин Скорсезе

Азат Гизятуллов: Мартин Скорсезе, маэстро современного кинематографа, в своей новой кинокартине «Убийцы цветочной луны» продолжает погружаться в темные глубины человеческой души, исследуя темы зла и алчности. Не в первый раз режиссер ставит во главу сюжета неоднозначных и отрицательных персонажей. Такие герои, ставшие уже визитной карточкой Скорсезе, ведут к еще более мощному духовному и эмоциональному откровению после просмотра.

В почти четырехчасовой эпической драме классик кинематографа 20 и 21 веков рисует картину бесчинства и геноцида, где коренные американцы (индейцы из племени Осейджи) стали жертвами безжалостного истребления в начале 20 века. Богатые нефтяные земли и доходы от добычи нефти, изначально принадлежавшие индейцам, были присвоены белым большинством – владельцами крупного бизнеса, которые ради своего обогащения не гнушались ничем, даже убийствами. Фильм «Убийцы цветочной луны» – не просто историческая хроника, это мощное высказывание о вечных проблемах человечества: жажде власти, алчности, бесчеловечности. Скорсезе напоминает нам о темных страницах истории, которые, к сожалению, не теряют своей актуальности и сегодня.

***

«Барби», реж. Грета Гервиг

Аня Пирог: В этом году почетное место феномена занимает фильм «Барби». Грета Гервиг, Марго Робби, Америка Феррера, костюмеры, гримеры и прочие причастные к продакшену люди – эта картина собрала под своим крылом много талантливых женщин. Возможно, это один из немногих фильмов, от съемок которого каст получал настоящее удовольствие, а зрительницы искренне плакали после просмотра. Наверняка многие, кого эта кинокартина не коснулась, скажут, что она слабая и похожа на неприкрытую рекламу Mattel, и поэтому для женщин, девушек и девочек фильм может стать еще и своего рода способом проверки уровня эмпатии. Это произведение так велико и одновременно так мало́ для индустрии, однако оно забавное, красивое и открывает истины, о которых некоторые никогда не задумывались. Грета Гервиг в очередной раз доказала, что можно снять чудесный фильм-послание от женщины к женщине, который соберет миллиард в прокате, и все равно услышать в свою сторону сексистские шутки на тысячную аудиторию и оскорбления от тех, кто смотрел нижней частью тела. Марго Робби же показала своим примером, что можно вложить в картину всю себя, а ее все равно включат в наградной сезон лишь для галочки, и все внимание перетянет на себя твой сосед по дате релиза, который весь фильм смотрел в камеру с расфокусированным взглядом.

К сожалению, как и у «Маэстро», у «Барби» незавидная участь – они вместе делят скамейку аутсайдеров в наградном сезоне.

Ульяна Юрасова

Материалы автора

Поиграйте с ребенком в тихие игры: рецензия на фильм «Что-то не так с Кевином»

«Оскар-2024» словами команды «Интертитров»: часть 2.

Драма очарованного сердца — «Фрау» Любови Мульменко