Взгляд изнутри: документальные фильмы о кино и режиссерах
Команда телеграм-канала «БЛИ(К)» — юного объединения организаторов Фестиваля видеоэссе и видеопоэзии в Петербурге и авторов, пишущих и рассказывающих о близком каждому документальном кино, — ответила на наши вопросы о доке и его зрителях, а также оставила рекомендации к просмотру в категории «фильмы о фильмах».
Не переключайтесь! Чуть ниже Лера Серова, автор Издания «Интертитры», составила свою подборку с доками о кинематографе, режиссерах и актерах, которые помогут зрителю узнать, как начиналось кино и развивался саунд-дизайн, какой фильм является главным вдохновением для Дэвида Линча и почему Питеру Джексону иногда сложно отличить фикцию от реальности.
Итак:
В чем сложность создания достоверных документальных фильмов о кино? Насколько сложно сделать документальный фильм про какую-то личность объективным, если в основном это обычно комментарии людей со стороны?
Виталина Захарова, автор и редактор «БЛИ(К)»:
Когда ты лично не был знаком с человеком, о котором снимаешь кино, и уже не имеешь такой возможности, потому что твоего героя просто может не быть в живых, чаще всего начинается работа с хроникой и воспоминаниями. И на монтаже режиссер практически придумывает героя из услышанного о нем, собирает его из видео- и фотоархивов, как картинку пазла, сталкивая друг с другом доступные запечатленные фрагменты реальности.
Так же режиссеры выстраивают драматургию в истории. Когда находишь главную линию, мысль, отказываешься от других несвязанных и даже иногда просто неритмичных фрагментов в угоду цельному, логичному повествованию. Это не значит, что фильм не является достоверным, но существуют монтаж и отбор материала. Просто важно быть честным перед самим собой при отборе, думаю.
Степан Молчанов, автор «БЛИ(К)»:
Невозможно сделать «объективное кино» про какую-либо личность, так как любой взгляд со стороны — это уже субъективная оценка. Так же, как и монолог самого человека про себя. Он все равно смотрит на свою жизнь с определенной «оптикой». К чему автор должен стремиться, так это к своему личному отражению и взгляду на человека, собирая образ из мелких кусочков его восприятия самим собой или другими людьми.
Катя Романова, автор и продюсер «БЛИ(К)»:
Сложность создания достоверных неигровых фильмов в том, что кино — это всегда субъективный взгляд: то, как автор выбирает ракурс, какие кадры пойдут в монтаж, какая музыка и в каком фрагменте будет играть, в конце концов. Это всегда преломление реальности, а следовательно, зритель движется за мыслью автора. Другой вопрос — удастся ли режиссеру заложенную мысль донести или же зритель увидит что-то свое, новое.
Как вы думаете, насколько часто или редко зритель выбирает документальный фильм о режиссере или создании фильма, когда хочет посмотреть неигровое кино?
Арина Григорян, автор и координатор «БЛИ(К)»:
При выборе любого фильма зритель отталкивается от собственных предпочтений. Так и в вопросе жанров неигрового кино — этакая вкусовщина. Однако сложно сказать однозначно, часто или редко зритель склоняется к просмотру фильма о фильме. Кажется, что ретроспективные проекты о создании культовых картин волнуют только тех, кому интересны секреты съемочного процесса. Или тех, кто хочет за ширмой пленки рассмотреть личность режиссера. Пиар-индустрия диктует свои же правила. Фильм о фильме в этой парадигме может выступать рекламным дополнением, возрождающим повторный интерес к картине. И стриминговые сервисы, чуть ли не единственные открывающие доступ к доку, все больше публикуют фильмы о фильмах, и не в пользу иных жанров документального кино.
Катя Романова, автор и продюсер «БЛИ(К)»:
Стремлюсь верить, что хотя бы в 20% случаев человек задумается в принципе о доке при выборе фильма на вечер. Да что уж там, даже мне, человеку из сферы неигрового кино, далеко не всегда захочется смотреть док. Думаю, в еще более редких случаях зрители заинтересуются фильмом о фильме. Это все-таки узкопрофильная тематика: для культурологов, киношников, людей из сферы искусства.
Как вы думаете, что движет зрителем при выборе дока о фильме или режиссере/актере?
Арина Григорян, автор и координатор «БЛИ(К)»:
Выбор зависит от личной претензии зрителя к желаемому. Симпатии, исследовательский и/или обывательский интерес, популярность, новизна или, наоборот, предвосхищение негативных впечатлений — все влияет на решение.
Степан Молчанов, автор «БЛИ(К)»:
Думаю, это всегда зависит от темы или героя фильма. Например, «Однажды... Тарантино» был очень успешен среди зрителей, а What do editors do?, где один из героев также Квентин Тарантино, прошел незамеченным, так как не всем людям интересна тема монтажа фильмов. В общем и целом, все зависит от популярности героя/темы, так как большая часть зрителей хочет углубляться в то, что было затронуто в массовом поле. Есть исключения, конечно, но это уже частные случаи.*
*Прим. автора: ответ также включает в себя предыдущий вопрос.
Подборка документальных фильмов от команды «БЛИ(К)»:
1) «Волнами», реж. Сергей Кальварский, 2022:
Поэтический док о буднях двух звукорежиссеров в экспедиции.
2) «Я и лошадь, я и бык, я и баба, и мужик», реж. Салли Поттер, 1988:
Интервью с женщинами-режиссерами позднего СССР.
3) «Бремя мечты», реж. Лес Бланк, 1982:
Фильм о том, как трудно быть Вернером Херцогом.
4) «Пять препятствий», реж. Ларс фон Триер, 2003:
Фильм о том, как прикольно быть Ларсом фон Триером.
5) «Де Пальма», реж. Ноа Баумбак, 2015:
Двухчасовой док с байками Де Пальмы о своих съемках, полностью снятый на пленку.
А теперь переходим к подборке от автора «Интертитров»!
В мире кинематографа существует целая панорама удивительных документальных лент, которые приоткрывают завесу тайны над работами таких мастеров кино, как Стэнли Кубрик, Альфред Хичкок, Дэвид Линч и многие другие. Эти фильмы позволяют заглянуть в умы и сердца великих режиссеров, понять их образ мышления, идеи и стремления. Каждый документальный проект представляет собой не просто сборник фактов из биографий, но настоящую мозаику исследования их личности и творчества, которая расширяет наше видение о мире киноискусства.
В этой подборке мы собрали десять документальных фильмов о великих режиссерах, актерах и кинематографе в целом, которые помогут вам пробраться в закулисье творческого процесса создания картин, ставших неотъемлемой частью культуры для многих поколений.
О кинематографе в общем
«По волнам: Искусство звука в кино», реж. Мидж Костин, 2019
Документальный фильм-номинант на «Золотую камеру» Каннского фестиваля о появлении и развитии звука в кино от саунд-дизайнера «Скалы» и «Армагеддона» — Мидж Костин. Вместе с такими режиссерами, как София Коппола, Кристофер Нолан, Стивен Спилберг и многими другими, Костин рассуждает о важности роли звука в кинематографе, исследуя технические и художественные аспекты звукового дизайна и звукорежиссуры на примере знаменитых кинематографических произведений.
«Ужасное кино: Краткая история российского любительского трэш-хоррор кинематографа», реж. Максим Полтавченко, 2021
Честный фильм-откровение о десятках российских режиссеров-любителей, увлеченных созданием хорроров. Документальный проект исследует особенности жанра, творческие подходы российских авторов при отсутствии поддержки и внимания со стороны государства, их вдохновение и идеи, а также влияние на современную культуру. Картина представляет уникальный взгляд на альтернативную сторону российского кино, в котором получение удовольствия от творческого процесса во многом преобладает над жаждой популярности и монетизации.
«История научной фантастики с Джеймсом Кэмероном», 2018
«История научной фантастики с Джеймсом Кэмероном» — это документальный сериал, в котором режиссер Джеймс Кэмерон в диалоге с другими своими известными коллегами, в числе которых Ридли Скотт, Джордж Лукас, Кристофер Нолан и многие другие, проводит исследование и анализ истории жанра сай-фай в кино и литературе. Кэмерон рассматривает влияние научной фантастики на современную культуру и изучает ключевые работы и творчество великих мастеров фантастики, попутно рассказывая о личном опыте и предпочтениях.
О режиссерах
«Линч/Оз», реж. Александр О. Филипп, 2022
Документальный фильм «Линч/Оз» — это кино-исследование об одном из самых узнаваемых режиссеров современности — Дэвиде Линче. Шесть кинокритиков и режиссеров нестандартным образом анализируют становление фирменных стилистических особенностей Линча через призму «Волшебника страны Оз» — его главного вдохновения. Авторы рассуждают о том, как сильно эта картина повлияла на дальнейшую фильмографию режиссера, и находят многочисленные неожиданные отсылки на нее в визуальных образах и символах таких культовых работ, как «Твин Пикс», «Малхолланд Драйв» и «Синий бархат».
«Кубрик о Кубрике», реж. Грегори Монро, 2020
Фильм состоит из хронологического исследования всей фильмографии режиссера на основе отрывков интервью самого Кубрика, которые показывают его методы работы с актерами, выбор произведений для экранизации и реализацию режиссерской идеи. На вопросы интервьюера отвечает не только сам режиссер, но и его близкие люди, коллеги, что всесторонне раскрывает образ Кубрика. Автор сравнивает жизнь великого кинодеятеля с фильмом, где конец жизни равносилен концовке самой картины, а документальная съемка смешивается с созданной в рамках этого проекта реальностью, играя с различными настроениями и цветовой палитрой.
«Меня зовут Альфред Хичкок», реж. Марк Казинс, 2022
Альфред Хичкок — личность, не нуждающаяся в представлении. В этом документальном фильме он лично открывает для зрителей двери в мир своих кинолент, с юмором разбирая саму суть отображения страха и эмоций в своей насыщенной фильмографии.
«Люмьеры!», реж. Тьерри Фремо, 2016
Документальная лента от бывшего генерального директора Каннского кинофестиваля погружает зрителя в эпоху зарождения кинематографа, рассказывая о жизни и работе легендарных французских изобретателей, чьи технические достижения легли в основу современного кинематографа. В своем фильме Тьерри Фремо собрал воедино ретроспективу 108 работ братьев Люмьер и объяснил гениальность их метода.
Об актерах
«Робин Уильямс: Загляни в мою душу», реж. Марина Зинович, 2018 + «Мечта Робина», реж. Тайлор Норвуд, 2020
Два трогательных документальных фильма о жизни и трагической судьбе гениального актера и комика Робина Уильямса. Киноленты предлагают глубокое исследование личности актера, раскрывая его чувства, мысли и внутренние противоречия. Здесь показаны и его взаимоотношения с окружающим миром, тревоги и радости, невероятное чувство юмора и вечные вопросы о смысле жизни.
Оба фильма — не только о знаменитом актере, но и о реальном человеке, который скрывал глубокие переживания за маской веселья, и они заставляют задуматься о том, что может быть спрятано за на первый взгляд яркими и вечно веселыми внешними проявлениями талантливых людей.
«Неизвестная Мэрилин», реж. Лиз Гарбус, 2012
Идеальная лента для тех, кому «Блондинка» с Аной де Армас показалась недостаточно биографически правдивой. В фильме исследуется скрытая сторона жизни и карьеры главной иконы Голливуда — Мэрилин Монро. Главное преимущество этой картины в том, что история основывается не столько на воспоминаниях ее окружения, сколько личном дневнике Мэрилин.
Бонусный фильм
«Забытые киноленты», реж. Коста Боутс, Питер Джексон, 1995
«Забытые киноленты» — мокьюментари от всеми любимого Питера Джексона, который здесь переписывает историю мирового кинематографа: в фильме обсуждаются и показываются вымышленные кинокартины и режиссёрские открытия по написанным Джексоном сценариям.
Этот уникальный проект построен на замешательстве и юморе, представляя зрителю несуществующие ленты, но с такой реалистичностью, что невозможно точно отличить фикцию от реальности. «Забытые киноленты» — это увлекательное путешествие в мир киномистификации, где границы между правдой и вымыслом стираются, заставляя нас задуматься о природе искусства и понимания кино.
