VidMK24 словами «Интертитров»: часть I

Уже несколько лет в Москве и других городах страны реализуются ивенты, ориентированные на объединение творцов в различных направлениях от создания кино и видео до роли ИИ в медиа-индустриях и блогинга. Наш корреспондент внимательно изучил программу VidMK24 и сейчас расскажет о том, под какими ракурсами были раскрыты актуальные темы и вопросы киноиндустрии.

Нестандартные кейсы продвижения кино

Иван Лопатин, основатель фестивального агентства «Мир Фестивалей» и телеграм-канала «KinoReel», поделился, как хорошо выработанная маркетинг-кампания может продвинуть кинокартины в массы. Своё повествование он начал с рассказа о том, что такое «стандартные кейсы продвижения кино». По классике — постер и трейлер. Все мы знаем про эти инструменты продвижения фильмов и не задумываемся, что за их созданием стоит огромный пласт работы больших команд. А некоторые кинодеятели так изощряются, что придумывают поистине нечто уникальное, что точно может привести весь мир в кинотеатры. Такие примеры в тексте ниже.

«Каскадёры» (2024 г.) Маркетинговая кампания фильма была во всём построена на каскадёрских трюках и каскадёрах. Так, на премьере комедийного боевика устроили постановочную драку — приём простой, но определённо заслуживает внимания, ведь после этого об инциденте говорили и писали все.

«Убить Билла» (2003 г.) Квентин Тарантино сам стал ездить на Шевроле из своей картины, а потом одолжил машину Бейонсе и Леди Гаге для их клипа в 2012 г. И конечно, когда такие супер большие исполнители ездят на твоей тачке из фильма — это сразу же работает на аудиторию, и происходит «вау, я тоже хочу понять, разобраться в этом и посмотреть фильм».

«Оно» (2017 г.) Красный шарик! Этим можно как начать, так и закончить маркетинговую кампанию этого фильма, но создатели кинокартины пошли дальше. Они не только развешивали красные шарики везде и там же оставляли надписи с призывом сходить в кинотеатр, но и реализовали другую интеграцию: в социальных сетях зрителей призывали не бояться, преодолевать свои страхи. Тем самым, показав, как герои борются с тревогами и боязнями , создатели фильма говорили со зрителями на одном языке.

«Уэнсдей» (2022 г.) Netflix продвигали свой сериал, запустив по Нью-Йорку персонажа по имени Вещь: рука бродила по улицам и знакомилась с жителями города. То ещё зрелище, обязательно рекомендуем это глянуть, ужаснуться и вовлечься в происходящее!

«Ведьма из Блэр: Курсовая с того света» (1999 г.) Создатели выдавали вымышленный сюжет мокьюментари-ужастика за подлинную историю. А сам фильм — якобы найденной реальной видеозаписью. На сайте картины были опубликованы постеры о трёх пропавших студентах, а актёры не участвовали в пресс-конференциях и других массовых мероприятиях и появились только на награждении MTV.

«Паранормальное явление» (2009 г.) В качестве рекламной кампании были показаны реальные кадры с показов фильма с испуганными зрителями, что сразу привлекло поток новых заинтересованных в картине лиц. Получился классный эффект, когда зритель испугался, захотел ощутить эти эмоции и пошёл в кинозал, ведь мы все ходим в кинотеатры за эмоциями и впечатлениями.

«Барби» (2023 г.) В прошлом году на весь мир прогремел данный фильм. Это связано как с популярностью куклы Барби в гик-культуре, так и с хорошей рекламной кампанией. Например, были боты, которые могли любого человека изобразить Кеном или Барби, в зависимости от пола. Или ещё песню Кена выпустили тизером, и все стали гадать, будет ли фильм мюзиклом и какова роль мужского персонажа в фильме про Барби.

«История игрушек» (1995 г.) Здесь маркетинг-кампания состояла в том, что сделали фейковую рекламу одной из игрушек, плюшевого медведя, который по сюжету был популярен в далёкие 80-е. И сразу у детей мира сего начали возникать ассоциации, аля: «о, я хочу такого медведя, я хочу посмотреть этот мультик».

«Начало» (2010 г.) PR Кристофера Нолана строился на полной секретности. На сайте фильма зрители могли увидеть только вращающуюся юлу, а спустя некоторое время — начать играть в интеллектуальную игру. Разгадав ребусы, можно было увидеть постер фильма. После, начали выпускать футболки с QR-кодами, открывая которые могли узнавать больше подробностей о фильме. Что тут сказать – Нолан ГЕНИЙ!

«Из машины» (2014 г.) Для промо «Из Машины» был создан фейковый Тиндер-аккаунт главной героини-робота Эйвы. Тем, у кого случался мэтч с Эйвой, она писала сообщение. Люди быстро начали понимать, что это необычный аккаунт, когда «девушка» спрашивала «что делает тебя человеком?». Если на них отвечали, Эйва присылала ссылку на покупку билетов в кино.

«Летучий корабль» (2024 г.) Авиакомпания «Азимут» покрасила свои самолёты под айдентику кинокартины, и тем самым представил для своих пассажиров свой «Летучий корабль».

«Экипаж» (2016 г.) Рекламная кампания фильма-катастрофы была представлена на борту самолётов «Аэрофлот» в виде трейлеров на экране в сиденье и печатных журналов. Очень смелое решение! Можем только представить эмоции и впечатления людей от такого промо! Но, по нашему скромному мнению, всё отлично сработало на то, чтобы люди увидели этот фильм в кинотеатрах.

Свет на крупном плане: теория и практика

Абсолютнейший восторг! Я, как человек, мало разбирающийся в том, как получается магия света и теней в кино, решительно выбрал эту лекцию для просмотра.

Спикер — Александр Носовский, российский кинооператор, снявший более 40 картин. Миловидный в своём рассказе пожилого возраста кинодеятель поделился своей теорией освещения в работе с фото и видео/киносъёмкой. За 2 часа лекции Александр на примерах, нарисованных на флипчартах, доступно и увлечённо рассказал, как строятся свет и тень в фильмах, опираясь на творчество Рембрандта — голландского художника 17 века и великого мастера светотени, который воплотил в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство.

Также кинооператор разобрал по кадрам свои же кинофильмы, показав, как благодаря свету и теням создаётся как идея одной сцены, так и характеры киногероев. Помимо этого, спикер показал отрывок одной из своих первых работ — «Вино из одуванчиков» (1997 г.), где также выступил оператором. Александр настолько трепетно подошёл к созданию своей визуальной стилизации фильма, что сам автор первоисточника, Рэй Брэдбери, высоко оценил кинокартину.

Практика по монтажу эпизода кинофильма

Сериал «ГДР» (2024 г.), тизер 1 серии, 5 или 6 версия монтажа, после которой создатели сериала обратились к Константину Мазуру — киномонтажёру и члену правления недавно сформировавшейся Ассоциации Режиссеров Монтажа России.

Константин показал 2 версии монтажа сериала — первая та, с которой обратились к нему, и вторая, которую сделал сам киномонтажёр. В обеих версиях мы слышали комментарии спикера к каждому кадру и действию. На наглядных примерах Константин объяснил, как на монтаже можно выразить необходимый кинокартинам ритм повествования, усилить глубину персонажей и в целом улучшить сценарий, историю, которую мы после увидим на экранах.

Public Talk: Тренды в продюсировании в 2024 году

На Public Talk собрался мощный костяк спикеров: Александра Гройсман, креативный продюсер телеканала СТС; Мария Серпионова, креативный продюсер неигрового контента KION; Митя Лёвин, креативный директор VK Видео и Евгений Гуцал, руководитель группы оригинального контента в Дзене. Модератором встречи выступил Илья Собинов, генеральный продюсер креативной студии JUICE.

В дискуссии эксперты обсудили очень разнообразные и интересные темы, которые касаются как подсветки образовательных форматов в Shorts и Reels в качестве актуального контента для нашего времени, так и связку телевидения и онлайн-платформ с выпуском кино/сериальных картин у себя также, как и по ящику.

Здесь хочется подробнее остановиться на связке телевидения и онлайн-кинотеатров. Достаточно объёмное и глубокое было общение по этой теме, т.к. многие из нас думают, что телевидение умерло. Спойлер: это далеко не так. Более того, до 2020 года и начала всемирной пандемии COVID-19, онлайн-стриминги и телевидение были конкурентами. Сейчас же, когда во время пандемии люди стали чаще сидеть дома и до сих пор тенденция смотреть что-либо у себя, а не в кинотеатрах, всё ещё сохраняется, а также после геополитического кризиса 2022 года, из-за которого ушли зарубежные мейджоры — возникла необходимость в более широком создании отечественного контента. Так, СТС, ТНТ и другие каналы совместно с KION, OKKO и прочими интернет-стримингами стали союзниками и теперь вместе делают коллаборации, ориентированные на одних и тех же зрителей.

Как из сухого сценария сделать увлекательный фильм: примеры из построения киносценариев через призму «Образной системы»

Спикер данной лекции, Индар Джендубаев — российский режиссёр, сценарист и разработчик сложнопостановочных сцен в разных кинопроектах, привёл успешные кейсы построения увлекательных историй на примере разных кинокартин.

Так, он поделился технологией написания киносценариев «Образная система». Данная технология наглядно показывает, как говорить в кино с помощью символов. В аргумент работы этой технологии Индар процитировал Джона Лассетера, одного из CEO Pixar: «Визуальная идея каждые 15 секунд. Если проседаете — начинается проблема». Далее по тексту часть выступления спикера.

«Дело не в том, что мы слишком много контента. Дело в том, что раньше было так же, но иначе. Если мы посмотрим старые фильмы, то поймем, что одной из их самых главных задач было оправдать плёнку».

Здесь Индар проговорил тот момент, что ранее в кинематографе более трепетно относились к съёмкам фильмов, т.к. производство было ограничено, а рассказать историю надо. Следовательно, тогда режиссёры буквально в каждый кадр и сцену добавляли ту визуальную символичность, которая работала на всю историю и раскрывала персонажей, мир фильма/сериала, конфликты и т.д.

В качестве примеров спикер разобрал несколько кинокартин, показав, как работает «Образная система». Среди них — «Титаник» (1997 г.), «Король Лев» (1994 г.) и «Джокер» (2019 г.). Остановлюсь на том примере, который как меня, так и аудиторию лекции тронул до глубины души — мультфильм «Король Лев».

Темы мультфильма — внешняя и внутренняя. Внешняя — власть, преемственность, внутренняя — взросление персонажа. И вот возникает тема — власть, как проблема. И далее думаем, как рождается идея. У нас здесь есть «теза» и «антитеза», т.е. определённые идеи, которые сталкиваются, и рождается синтез. Теза — власть даётся достойным, антитеза — власть даётся по наследству. Эту антитезу Симба несёт в себе очень долго, пока не перевернётся с ней. Он думает: «наследство, значит наследство, значит 100 % я буду наследником и взойду на трон после отца», а дядя (Шрам) говорит: «раз наследство, то я сейчас тебя ... и по наследству перейду». А вот что произойдёт с тезой «власть передаётся достойным»? Синтез у этого может быть только один, т.е. «синтеза» — «достойный преемник».

Далее — ещё пример с мультфильма. Поведенческий акт (здесь – отношения львёнка с отцом) является частью визуального повествования. Поведенческий акт — то, что придумывается для артиста. Так, в самом начале мультфильма, когда и персонажи, и зрители воодушевлены чарующей атмосферой светлого будущего, львёнок пытается разбудить отца, чтобы тот пошёл с ним на прогулку «папа, просыпайся, пойдём гулять».

Сцена после гибели Муфасы: к нему подошёл Симба, «папа, просыпайся», и зрители снова тянутся за платочками. Почему так? Мы что, не видели смертей в фильмах, мультиках? Нет, видели — просто мы никак не можем понять, что в нас проник поэтический образ, он уже в нас inception (отсылка: как в «Начало» Кристофера Нолана идея проникает в сон, так и при просмотре кинокартин в нас проникает важные сюжетные элементы через визуал). Этот образ уже в нас сидит, и теперь он просто действует такими же способами — «папа, просыпайся».

VidMK24 поражает своей широтой тем и дискуссий. В данном материале мы отразили лишь часть лекций — художественную ценность киноискусства, которая была раскрыта на медиа-форуме. В следующем материале — краткий экскурс по всей атмосфере этого ивента.