«Плохие парни»: как незатейливый фильм стал франшизой вопреки постоянным производственным проблемам

Месяц назад в мировой прокат вышла четвертая часть франшизы «Плохие парни», рассказывающая про одних из самых запоминающихся копов Голливуда — Майка Лоури и Маркуса Бэрнетт в исполнении Уилла Смита и Мартина Лоуренса. Франшиза остается на слуху, в наших сердцах и на экранах вот уже почти тридцать лет. Эта статья повествует о том, как один незатейливый фильм перерос в целую франшизу вопреки многим проблемам в производстве. Просим обратить внимание на то, что в тексте содержатся спойлеры.

Девяностые были рассветом развлекательного экшн кино, почти каждый сезон выходили то одни, то другие боевики, которые собирали кассу и становились культовыми. В 1995 году режиссеры Джерри Брукхаймер и Дон Симпсон, которые уже отметились работой на полицейскую тему  «Полицейский из Беверли-Хиллз» и прогремели на весь мир впоследствии ставшим культовой классикой, «Топ Ганом», решают снять очередной, казалось бы, боевик про копов-бунтарей — «Плохие парни». Все могло бы так и остаться, если бы они не позвали в качестве оператора на тот момент еще зеленого Майкла Бэя снять для них их новый фильм. В своем дебюте в игровом кино он снял классический сюжет про двух противоположностей: молодого и горячего ловеласа и напарника постарше, который большую часть времени ведет себя как его папаша. Майк Лоури и Маркус Бэрнетт расследуют пропажу большой партии наркотиков и последовавшее за этим убийство, и, прихватив красотку свидетельницу, они попадают в разного рода передряги, перестрелки и попутно гоняют на новеньком порше Майка, который он купил на деньги от доставшегося ему наследства. Два героя еще молоды и полны энергии, юмор бьет через край, и все это на фоне зрелищных спецэффектов и потрясных пролетов камеры, которыми вскоре прославится Бэй. Режиссер во всех красках показывает Майами и его культуру, делая город полноправным героем фильма, который либо помогает, либо противостоит им. Критики в восторге не были, а вот зрители приняли картину с теплотой, и свои 19 миллионов блокбастер отбил в несколько раз, собрав 141 миллион долларов.

(Благодаря всемогущему интернету, один забавный момент из первого фильма, в котором Маркус и Майк встречают молодого ухажера дочери первого Рэджи, который похож на тридцатилетнего и которого они проверяют на прочность, стал знаменитым. Впоследствии эта история будет перетекать из фильма в фильм как комик релиф и как что то постоянное и неотъемлемое фильма).

Ждать продолжения пришлось восемь лет, и к тому моменту все участники проекта приобрели себе должную славу. Майкл Бэй стал узнаваемым режиссером, замеченным, в первую очередь, за свой уникальный стиль создания красочного и «гармоничного» хаоса в кадре, благодаря которому он уже успел создать таких мастодонтов жанра, как «Армагеддон» и «Перл-Харбор». Уилл Смит же тем временем окреп и вписал себя в историю культовым «Днем независимости» и еще одной успешной и многими горячо любимой франшизой «Люди в черном». Вторые «Плохие парни» собрали в себе что то странное: помимо карикатурного наркобарона, картину сопровождают обилие голых тел в бикини, большое количество необязательных и глупых смертей, и довольно странное вторжение на территорию Кубы, которое заканчивается подрывом на мине и фейерверком из внутренностей злодея. Из плюсов — Бэй еще краше представляет Майами, создает сцены и пролеты камеры еще изобретательнее, и самое главное — во франшизе прорастают зачатки сюжета: личностные отношения между Майком и Маркусом, которые трансформируются в нечто большее, чем коллеги и друзья, задел на родственную участь героев, так как Майк решает начать отношения с сестрой Маркуса (правда от этой связи не останется и следа уже в следующем фильме), происходят покушения сюжета на разгульный образ жизни Майка Лоури.  

Впрочем, несмотря на то, что фанаты дилогии горячо оценили продолжение, фильм просел в сборах, и на свои 130 миллионов заработал всего лишь 273, слегка отбив производство. В этот самый момент начинают зарождаться трудности, которые франшизе сложно будет пережить.

У третьей части начались проблемы сразу на старте. Когда-то только начавшие сиять звезды Бэя и Смита были затменены своим собственным эгом: для средненького боевика они требовали непозволительно большие гонорары, и не найдя точек соприкосновения (особенно в вопроса денег), Бэй ушел, а фильм попал в производственный ад со сменой сценария и режиссеров. Место последнего заняли двое парней, которые до сего момента не снимали ничего масштабного, а отличились лишь нишевыми криминальными драмами. Сценарий же переписывал такой же новичок как и режиссеры, поэтому ожидать ничего не стоило. Сюжетным содержанием «Плохие парни» никогда не отличались, хоть зачатки и начали прорастать во второй части. Все держалось по большей части на харизме и актерской химии Смита и Лоуренса. В предыдущих частях дуэт частенько импровизировал, отчего командная работа экранных копов складывалась еще комичнее, гармоничнее. В третьей же части сюжет выходит на первый план, занимая собой все пространство. Так, из веселого драйвового кинчика под светлое нефильтрованное и попкорн фильм превратился в многослойную многоходовку, в которой действия связаны друг с другом, и прошлое отражается в будущем — в общем, расслабляться не стоит.

Наши герои уже ребята взрослые и в первую очередь ведут борьбу со своими болячками и возрастом. Бэрнетт пытается уйти на заслуженный отдых после того, как его пятую точку прострелили в шикарном слоу-мо. Родные бранятся, только тешатся — так можно охарактеризовать отношения главных героев. В этой картине человеческим взаимоотношениям уделяют даже больше времени, чем погоням и перестрелкам. Несмотря на уход Бэя из франшизы, постановка эпичных сцен лишь слегка утратила прежний стиль, однако приобрела новые формы изобретательности: камера стала подвижнее, исполняя все новые пируэты в кадре. Возвращаясь к сюжету, хочется отметить, что идея вписывания в сценарий тайную любовь, предыдущие связи и внезапных родственников была приватизирована «на ура» франшизой «Форсаж», а «Плохие парни» ее активно подхватили. Благодаря этому в фильме присутствует неразрешенные любовные и семейные вопросы, (сюжет закручивается настолько, что у героя Смита оказывается сын от жены наркобарона, которую он когда то охранял и засадил в тюрьму), что совершенно не портит происходящее на экране, а наоборот задает глубину сюжету. В начале фильма так вообще герои мчат вовсе не на перестрелку, а в больницу на роды дочери Маркуса от новоиспеченного зятя Рэджи. Постепенное одомашнивание персонажа Уилла Смита происходит не случайно, это вполне естественный процесс жизни, ведь даже самым отъявленным гулякам когда-нибудь захочется иметь близкого человека рядом. Так, из драйвовых отвязных напарников в стиле «Час пик», персонажи становятся воплощением фразы Роджера Муртау из «Смертельного оружия»: «я слишком стар для такой фигни».

После просмотра четвертой части складывается ощущение, что тут франшиза должна прийти к своему логическому завершению. Герои совсем не молодеют, как бы они не кичились своими способностями и не подкрашивали седину. Они уже буквально как семья, которая прошла через многое и знает все тупые привычки друг друга как свои пять пальцев. Впервые в истории, помимо главных героев, семьи Маркуса и капитана участка, в новую часть перекочевал молодой состав юных следопытов отряда особого назначения (а иначе их и не назовешь), которые оказывают помощь во всем своим старшим товарищам. Тренд на командные противостояния взял верх над индивидуальными историями. Отчасти привет тут нужно передать вселенной Марвел, но, по большей части, другой франшизе, которая славится своими безумными командными составами — «Неудержимые».

Уже ставшая классикой сцена погони в первых кадрах на этот раз выглядит еще уморительнее, так как герои едут на свадьбу Майка Лоури. Да- да, вы все правильно прочитали, тот самый бедокур и ловелас, гоняющий на шикарном порше, Майк Лоури, остепенился, а женой его стала никто иная, как его личный терапевт. Все эти части подводили нас к этому моменту, чтобы в конечном счете стать главным триггеров в жизни Лоури. Как жаль, что его прекрасная жена, не проронив и двух слов, станет лишь дамой в беде, которую он будет стремиться спасти весь фильм. Также доминирующей по ходу всего хронометража будет тема здоровья, так как в самом начале Маркуса Бернетта настигает сердечный приступ, который полностью меняет его сознание, и он, до поры до времени, осознает себя неуязвимым. Хочется отдельно отметить, что сон про загробную жизнь, Африку и встречи с умершим начальником подозрительно напоминают сцену из первой «Черной Пантеры».

Самое стабильное в этой франшизе это, конечно же, злодеи — наркоторговцы и прочие картели, и только в последние несколько частей они подозрительно тесно связаны друг с другом. Это все роднит «Плохих парней» с другой франшизой, которая начинала с наркоторговцев, а закончила суперзлодеями и мировыми хакерами. Помимо прочего, негласным злодеями становятся личные кризисы Майка Лоури и Маркуса Бернетта. Впервые ставший чьим-то мужем и просто человеком, взявшим на себя такую ответственность, Лоури ловит панически атаки от осознания что все, с кем он был близок, плохо заканчивали, и его новая жена может не быть исключением.

Неожиданным раскрытием персонажа Майка становятся его панические атаки, вызванные свалившейся на него ответственностью. Лоури впервые за долгое время есть о ком заботиться помимо Маркуса и его семьи: теперь он сам стал семьей. Несмотря на свою несерьезность, фильм вписывает самые важные темы личностного развития персонажей, их ожидания и страхи. К слову, арка развития Рэджи в этом фильме одна из лучших. Без шуток.

Снова хочется упомянуть франшизу «Форсаж» и отметить, насколько «Плохие парни» прониклись их хайпом на безумных сценах погонь, нападений и съемок. Все фишки по большей части сосредоточены вокруг операторской работы. Одна из показательных сцен — драка в лифте, где постепенно фокус камеры выходит из лифта за его пределы, стены становятся прозрачными и зритель наблюдает за происходящим внутри. Вторым по значению примером будут съемки в стиле рпг, то есть от лица самого героя, или же «от лица» пистолета. Команда отлично подхватила наработки Майкла Бэя и с каждым разом вносила больше креатива, достигнув апогея в этом фильме.

Подводя итоги ретроспективы, хочется  в первую очередь отметить, что франшиза с самого начала держалась на чистом энтузиазме: сначала Майкла Бэя, затем новых молодых режиссеров-постановщиков и вот теперь на энтузиазме Уилла Смита и Мартина Лоуренса. Кино создавалось в качестве очередного развлечения, но смогло занять свою нишу и продержаться в умах зрителей почти 30 лет, параллельно внося что-то новое в индустрию и не теряя свою особую ауру. Это успех для для такого рода самобытной серии фильмов.