«Однажды в... Голливуде»: идеальное завершение кинокарьеры Квентина Тарантино?

После просмотра последнего фильма Квентина Тарантино в третий раз я заинтересовался вопросом: для чего мы ждём десятый фильм этого режиссёра? Что если он уже поставил точку в своей изумительной карьере, отсняв главную жемчужину под названием «Однажды в... Голливуде» (2019)? В этом эссе я проведу экскурс по карьере Тарантино, напишу рецензию на его последний фильм и отвечу на главный вопрос, поставленный в заголовке материала. Также по ходу чтения вам будут представлены различные интересные факты о Квентине и его фильме.

Квентин Тарантино в истории кинематографа

У Квентина итальянские, ирландские и корни индейского племени чероки.

Квентин Джером Тарантино. Это имя знает каждый человек, имеющий хотя бы малейший интерес к кино. Не всем по нраву его творчество, но это не помешало ему получить всемирное признание в индустрии. Его неповторимый стиль состоит из двух главных элементов: диалогов и насилия. Конечно, есть ещё много приёмов, которыми цепляет великий режиссёр. Это и длинные кадры, помогающие погрузиться в сюжет, и неповторимые саундтреки, часто состоящие из тщательно подобранных синглов известных групп и певцов. Сочетание этих элементов образует сингулярность, которая забирает нас в сам фильм и позволяет полностью окунуться в мир Тарантино.

Квентин Тарантино работал в пункте видеопроката, который и послужил ему школой для изучения кино.

Мало кто знает, но в 90-е годы Квентин написал сценарии к «Настоящей любви» (Тони Скотт, 1993) и «Прирождённым убийцам» (Оливер Стоун, 1994). В фильме Тони Скотта прекрасно ощущается дух раннего Квентина (подробнее можно прочитать в моей рецензии), а в фильме Оливера Стоуна он полностью отсутствует. Проблема в том, что Оливер решил полностью переписать сценарий и само произведение вышло довольно экзотическим и экспериментальным.

Благодаря продаже тех сценариев Тарантино получил деньги для снятия своей дебютной полнометражной кинокартины «Бешеные Псы» (1991), в оригинале Reservoir Dogs, в итоге ставшей культовой. С неё и началась яркая режиссёрская карьера Тарантино. Фильм построен на диалогах в кафетерии, машине, заброшенном здании. Элегантные костюмы главных героев добавляют картине антуража. И, конечно же, всё сводится к эпичной перестрелке в конце. Благодаря «Бешеным псам» Квентин смог заявить о себе в индустрии, но бюджет не позволил реализовать все изначально задуманные планы. 

В кинопрокате Video Archives Квентин познакомился с режиссером Роджером Эвери, с которым они вместе написали культовое «Криминальное Чтиво» (1994). Эта работа окончательно сформировало его как личность и звезду американского кино в глазах общества. Чего стоят сцены разговора героев Самуэля Л. Джексона и Джона Траволты о чизбургере и неповторимого твиста в кафе. Фильм произвёл фурор: каждый зритель с любопытством гадал, что же в итоге находилось в том чемоданчике, за которым гонялись главные герои? Само название даёт нам подсказку, как стоит воспринимать фильм: ведь это буквально чтиво, жёлтое и криминальное. 

«Джеки Браун» (1997) известен меньшему количеству людей, но его прекрасный актерский состав, состоящий из Майкла Китона, Роберта Де Ниро, Самуэля Л. Джексона, Роберта Форстера, Криса Такера и главной героини бала — Пэм Гриер, заявляет нам о том, что он достоин внимания. Мне странно слышать, что многие забыли о нём, ведь здесь всё то же: криминальные разборки и погоня за деньгами. Возможно, на фоне «Криминального чтива», «Джеки Браун» смотрелся немного слабее из-за того, что ожидания от него уже были высокие. Но я всё равно считаю, что в карьере режиссёра нет слабых творений. 

Две части «Убить Билла» (2003 и 2004) принято считать за один фильм. Здесь уже был сделан упор на кровищу и резню. Насилие, насилие, насилие. Героиня Умы Турман мстит всем, кого видит. Если первую часть ещё можно было вытерпеть, напряжение не позволяло расслабиться, то вторая часть оказалась интересна только концовкой. 

«Доказательство смерти» (2007) помнит ещё меньший круг зрителей. Самая неизвестная и низко оценённая работа режиссёра. И всё же в ней наблюдаются типичные решения Тарантино. Например, Курт Рассел играет здесь главного антагониста, каскадёра — эту профессию Квентин очень любит. 

Потом начался бурный период производства лучших фильмов: «Бесславные ублюдки» (2009) с альтернативной историей про Вторую Мировую, где для Голливуда раскрылся Кристоф Вальц (первый американский фильм и сразу же Оскар для австрийца. Гений!). Далее следовали два кровавых вестерна — «Джанго освобождённый»(2012) и «Омерзительная восьмёрка» (2016). Первый затрагивает тему рабства с огромным количеством чёрного юмора, а второй с еще более гротескным насилием раскрывает проблему расизма, послевоенной моральной разрухи. Тарантино смог привлечь внимание публики и вновь подтвердил свою репутацию. Остался его последний фильм — «Однажды в... Голливуде» (2019). Главная кинокартина нашего эссе. Но о ней речь пойдёт в следующих двух главах.

Квентин Тарантино оставил огромный след в истории кинематографа. Его стиль не спутать с другим. Люди любят смотреть на то, что не могут позволить себе. Поэтому насилие и представляет интерес публике, так уж устроена массовая культура. Но я думаю, Квентину было плевать на запросы общества, он просто снимал авторское и независимое кино.

Главная фильмография Квентина Тарантино:

1. «Бешеные псы», 1991
2. «Настоящая любовь», 1993 (сценарий)
3. «Прирождённые убийцы», 1994 (сценарий)
4. «Криминальное чтиво», 1994
5. «От заката до рассвета», 1995 (сценарий)
6. «Джеки Браун», 1997
7. «Убить Билла», 2003-2004
8. «Доказательство смерти», 2007
9. «Бесславные ублюдки», 2009
10. «Джанго освобождённый», 2012
11. «Омерзительная восьмёрка», 2016
12. «Однажды... в Голливуде», 2019

«Однажды в... Голливуде»: рецензия

Квентин Тарантино потратил пять лет на написание книги «Однажды в... Голливуде», пока не сообразил, что этот материал больше подходит для киносценария.

Теперь мы переходим к самой вкусной и насыщенной части: обзор на фильм и почему он завершает карьеру Тарантино.

На постере фильма нам в глаза сразу бросается стиль 70-х. «Лакричная пицца» (Пол Томас Андерсон, 2021) и «Американское граффити» (Джордж Лукас, 1973) так же показывают времена молодости своих создателей. Можно сделать вывод, что в кино часто просачивается чувство ностальгии режиссёров по прошлому. Сама кинокартина Квентина безупречна во всех проявлениях. Конечно, многие скажут, что не узнают здесь своего кровавого Тарантино. Но он всегда снимал для себя, и нельзя сказать, что эта картина не в его стиле. Классически жестокая концовка говорит как раз об этом. Происходящие в финале события оказываются оторванными от основной сюжетной линии. Они были взяты из эпизода реальной истории, когда серийный убийца Чарльз Мэнсон порубил всех друзей Шэрон Тейт разом.

Очень приятно ощущать дух этой картины. Голливуд, 70-е. Как же красиво показан этот период времени. Заметим, что Квентин вновь обращается к жанру альтернативной истории, как и в «Бесславных ублюдках». Здесь к событиям реальной жизни он добавил двух вымышленных героев и влил их в историю, при этом изменив её конец.

Леонардо ДиКаприо и Брэд Питт в ролях Рика Далтона и Клиффа Бута. Их дуэт замечателен. Чувствуется химия и настоящая дружба как между актёрами, так и их персонажами. Герои переносят нас в то время своими ярким образами: Рик в коричневой кожаной куртке и жёлтом свитере, Клифф в яркой гавайской рубахе и стильных солнечных очках. Пока один снимается в вестернах, другой разъезжает на стильной тачке по Лос-Анджелесу, не поддаваясь на провокации всяких хиппи.

В этой кинокартине много отсылок. Я прочитал книгу «Киноспекуляции» от Тарантино, где он рассказывал о лучших фильмах его юности. Некоторые намёки на кинокартины он изобразил в «Однажды в... Голливуде». Там появляются образы его любимого актёра Стива Маккуина, режиссёра сериалов Сэма Уонамейкера, Романа Полански. Он «собрал» их всех в фильме, веди они имели важное место в его жизни. Но конечно, присутствовали только их образы: этих личностей играли другие актёры, так как многих из них нет в живых.

Сюжетная линия Шэрон Тейт в исполнении Марго Робби существует отдельно и продвигается параллельно другим героям. До самого конца эти линии не пересекаются. Тарантино показывает нам жизнь красотки хиппи Шэрон. Если бы финал совпадал с реальностью, это был бы максимально печальный исход.

Отдельно стоит сказать о музыке 60-70-х. Безупречный хит Deep Purple — Hush, под который Полански (Рафаль Заверуха) и Тейт (Марго Робби) едут в своей машине, оказывается гармонично вписан в эстетику фильма. Их волосы развеваются по ветру, камера закреплена статично на заднем сидении, и все вместе это выглядит круто.

Вообще операторская работа заслуживает внимания. Здесь много длинных кадров без прерываний. Роберт Ричардсон мастер своего дела. Очень интересно наблюдать за процессом съёмок внутри съёмок, как Рик Далтон играет роль в вестерне и репетирует в реальном времени.

Идеальное завершение карьеры

Итак, вернёмся к главному вопросу: почему «Однажды в... Голливуде» прекрасно заканчивает режиссёрский путь Тарантино в кино.

Квентин Тарантино считает свой фильм «Однажды... в Голливуде» лучшим из своей карьеры, как он признался в интервью радиоведущему Говарду Стерну.

1. Историческая ценность. Фильм по факту рассказывает о Голливуде 70-х и о главных личностях того времени. Чем-то похоже на «Под кайфом и в смятении» (Ричард Линклейтер, 1993). Сюжет отсутствует, главный фокус на том, как тогда жили. Тарантино ностальгирует по тому времени, и его чувство выливается в кинокартину. Он считает этот фильм лучшим в своей кинокарьере, что, конечно, важно. Очевидно, ему действительно нравилось участвовать в съёмках.
2. Роман по фильму. Квентин опубликовал роман по «Однажды в... Голливуде», расширяющий вселенную. Ещё больше сюжетных поворотов и историй главных героев — обязательно к прочтению. Этим Тарантино показывает, как ценен ему фильм и насколько он хочет развивать дальше эту альтернативную историю.
3. «Приключения Клиффа Бута». У «Однажды в... Голливуде» планируется продолжение, в котором режиссёром выступит Дэвид Финчер, а сценарий напишет Тарантино.
4. Подходящая концовка. Можно сказать, что в конце происходит полный кровавый замес, но в итоге все главные герои оказываются живы. Всё хорошо. Рик Далтон отправляется к своим соседям под прекрасную добрую музыку. Шэрон Тейт жива, её друзья тоже. Тарантино меняет историю, он хотел бы, чтобы всё так закончилось. Квентин как будто прощается с нами. Он говорит, что даже после жестоких разборок, всё в итоге возвращается на свои места. А значит, все плохие времена тоже подойдут к концу, рано или поздно.

В заключение хотелось бы сказать, что это не Тарантино не нашёл идей и снял пустой фильм, а так всё и задумывалось. С этим кино он пронёсся по своей карьере, вспомнил икон детства и погрузился в прошлое. Это некий эпилог всей его режиссерской деятельности. Здесь присутствует узнаваемый стиль Тарантино, но больший упор сделан на воспоминания о Голливуде 70-х. В 1969 году Тарантино было всего 6 лет, но та золотая эпоха не прошла мимо него. Вместе со своей мамой он ходил в кинотеатры, и это сильно повлияло на выбор его профессии. Об этом он подробно рассказывал в книге «Киноспекуляции».

Квентин Тарантино — один из величайших режиссёров в истории кино. Мы, конечно, верим, что «Однажды в... Голливуде» его не последний фильм. Можно сказать, что время впустую он не просиживает: недавно выкинул сценарий фильма «Кинокритик», который уже готовились снимать. В любом случае мы не будем грустить, если это последнее его произведение. Он уйдёт на высокой ноте. Такие фильмы важны, они показывают молодёжи исторические периоды. Я получил полное удовольствие от просмотра и благодарен Тарантино за это. Спасибо тебе за всё, надеюсь не прощаемся!