Искусство как часть сюжета
В кино предметы искусства и элементы интерьера часто выполняют куда более важную роль, чем кажется на первый взгляд. Они становятся не просто частью антуража, но драматургическим инструментом, раскрывающим характеры, конфликты и философские идеи. Печатная машинка, картина или стул могут быть связаны с прошлым персонажа, намекать на ключевые события или даже выступать катализатором изменений. В этой подборке я покажу, как современные режиссёры превращают предметы в символы, вплетая их в ткань повествования таким образом, что они становятся полноценными героями истории.
Фильм The End (2024) и картина The Deluge (1840)
В фильме Джошуа Оппенхаймера происходит экологическая катастрофа, вызванная действиями протагониста. Его семья и обслуживающий персонал вынуждены спуститься в бункер, где в изоляции рождается сын главных героев, который проводит всю свою жизнь под землёй, не зная другого мира.
В бункере они хранят картину The Deluge Фрэнсиса Дэнби (1840). На полотне изображён момент библейского потопа: «Бог посылает потоп, чтобы наказать человечество за зло, но позволяет Ною и его семье спастись. На заднем плане — Ноев ковчег, освещённый лучом лунного света. Бурное море бушует вокруг скалистого пика и массивных ветвей деревьев, за которые отчаянно цепляются люди и животные. Слева можно увидеть кроваво-красное солнце. В правом нижнем углу ангел оплакивает смерть ребёнка».
Этот предмет искусства становится зеркалом для сюжета: экологическая катастрофа — наказание за грехи человечества, изоляция в бункере — современный ковчег и трагедия утраты будущего поколения. Картина помогает драматургически раскрыть темы вины, возмездия и надежды, проходящие красной нитью через весь фильм.
The Brutalist (2024) и стул Cesca (1928)
В фильме Брэйди Корбе главный герой — еврейский архитектор, который после войны бежит в Америку, чтобы начать новую жизнь. Авторы картины черпали вдохновение в судьбах европейских художников, чьи жизни изменились под давлением исторических событий. Среди них — Марсель Брёйер, который эмигрировал из Германии после прихода Гитлера к власти.
Создатели «Бруталиста» взяли за основу характерные приёмы Брёйера, включая использование велосипедной рамы как конструктивного элемента. Именно этот принцип лежит в основе знаменитого стула Cesca (1928), который Брёйер разработал, вдохновившись лёгкостью и прочностью велосипедной конструкции.
В фильме форма стула немного переосмыслена: ротанговую основу заменяют кожаные ремни, придавая предмету более суровый и утилитарный характер. Со стороны главного героя этот стул становится отражением его философии — использовать доступные материалы. А со стороны создателей — данью уважения великому архитектору и дизайнеру.
The Substance (2024) и картина Melanie (2010)
Фильм вдохновлён гиперреализмом — направлением в искусстве, где изображение доводят до такой степени точности, что оно становится неотличимо от фотографии. Этот стиль подчёркивает значимость текстур, бликов и мельчайших деталей, создавая эффект предельной визуальной достоверности.
Одним из ориентиров для киноленты послужили работы французского художника Юбера де Лартига. Он создаёт крупные портреты, в которых особое внимание уделяет губам и коже. Его живопись выглядит максимально реалистично, но при этом сохраняет ощущение искусственности.
Эта визуальная изощрённость тесно переплетается с одной из ключевых тем фильма — конфликтом между образом и содержанием. В мире «Субстанции» Корали Фаржа молодость и красота превращаются в главную ценность, а внутренняя сущность человека теряет своё значение.
A Different Man (2024) и печатная машинка Valentine (1969)
В фильме Аарона Шимберга ключевой предмет — красная печатная машинка Valentine. Она сопровождает главного героя на разных этапах его жизни, напоминая о времени до его трансформации. Её символизм многозначен: с одной стороны, это память о прошлой идентичности, с другой — намёк на попытку сохранить связь с самим собой.
Сама печатная машинка Valentine — культовый предмет дизайна 1960-х годов, разработанный итальянскими мастерами Этторе Соттсассом и Перри Кингом для компании Olivetti. Яркий красный корпус из пластика и лаконичные формы сделали её настоящей иконой поп-арта, символом бунтарства и креативности. Именно это сочетание повседневного объекта и предмета дизайна помогает машинке Valentine в фильме выступать и функциональной вещью, и символом времени, в котором герой пытается сохранить свою идентичность.
The Room Next Door (2024) и картина People in the Sun (1960)
В фильме Педро Альмодовара звучит реплика: «И мы можем лежать на солнце, как у Хоппера, и ловить вечерний ветерок». Это прямая отсылка к картине Эдварда Хоппера, на которую в этот момент смотрит главная героиня. Альмодовар уже обращался к творчеству Хоппера в «Законе желания» (1987), используя его работы для выражения тем одиночества и отчуждённости. Хоппер мастерски изображал людей в кажущейся близости, но разделённых внутренними барьерами — именно это состояние перекликается с настроением «Комнаты по соседству», в которой одна из героинь умирает от рака в компании своей давней подруги.
В кино предметы искусства и интерьера могут быть не только частью визуального оформления, но и самостоятельными носителями смысла. Они становятся «молчаливыми героями», раскрывающими темы фильма, характеры и внутренние переживания персонажей. Эти детали — не случайность, а продуманный элемент истории, и именно благодаря внимательному взгляду зрителя они раскрывают свою тайну и добавляют глубины повествованию.
