«Чума» и поиски любви на фестивале «ВЫСОКО»

Всё бывает в первый раз, открытие абсолютно нового кинофестиваля — не исключение. В нашем случае речь идёт о I Московском международном фестивале молодежного кино «ВЫСОКО», который проходил с 27 августа по 1 сентября на всевозможных площадках: от Новой Третьяковки до Библиотеки иностранной литературы им. М. И. Рудомино. Программа «ВЫСОКО» нацелена на раскрытие жанра «драмы взросления», отголоски которого можно найти в каждом из представленных фильмов. Однако в них вложено куда больше интересных идей и решений, равно как и спорных моментов. В этом тексте будет рассказано о двух картинах из основного конкурса фестиваля: «Чуме», якутской драме Дмитрия Давыдова и доке о творческих детях-сиротах «Куда уходят дети из города Гаммельна» Даниэллы Рыбакьян.

«Куда уходят дети из города Гаммельна»

Часовой документальный фильм повествует о работе театрального проекта, в котором актёрами выступают дети-сироты. История охватывает работу над спектаклем о Крысолове в городе Гаммельн из старой сказки, параллельно с этим раскрывая различные аспекты жизни юных артистов: как светлые, так и трагичные. Собственно, повествование и является главным достоинством фильма: режиссёр не пытается давить на жалость, раскрывая достаточно щепетильную тему, а освещает подробности, душераздирающие по своей природе. Оттого и реакция на увиденное складывается естественно — через простое человеческое сострадание. Однако не совсем ясно, почему в некоторых сценах из героев «достают» ответы в эмоционально некомфортный момент. В подобные моменты именно тишина устанавливает максимально близкий контакт с героем на экране.

Небольшой нюанс, который также может зацепить — это отсутствие цветокоррекции в фильме. Всё действие буквально окрашено в серый цвет. С одной стороны, это может быть намёком на всю неоднозначность положения детей в театре. Может ли сполна творчество залечить всю невыносимую боль, что досталась им от жизни? С другой стороны, переход в яркие цвета к концу стал бы отличной смысловой точкой в путешествии в город Гаммельн.

«Чума»

Драма Дмитрия Давыдова стала триумфатором на многих фестивалях мира — «ВЫСОКО» не стал исключением, ведь именно «Чуме» достался главный приз. С таким положением вещей нельзя не согласиться, ведь фильм действительно хорош, но всё же ему не хватило надрыва для мощного эмоционального катарсиса.

По сюжету «Чумы» плотник Иван с мягким характером терпит издевательства со стороны своего наглого соседа. Сын Ивана, Тарас, недоволен отсутствием сопротивления со стороны отца, а потому решает сблизиться с соседом, сместив его сына, который, наоборот, более похож характером на Ивана. В дебрях якутских лесов и человеческих решений мы наблюдаем, как насилие отравляет души и извращает истинную природу людей. Ещё один важный образ в фильме (а точнее его отсутствие) — женщины, которые хранят тепло в доме. Именно тот факт, что в домах главных героев нет жён и матерей, очерстляет их сердца. Сыновьям не хватает любви, которую их отцы не способны дать по разным причинам, будь то жестокость или же борьба с собственной болью. Кажется, будто проявление подобной любви в жизни героев и стало бы спасением, тем самым чудом, которого они все ждут. Но им достаётся лишь северное сияние…

«Чума» оказалась сильна крепкими актёрскими работами, безупречным чёрно-белым визуальным стилем, саундтреком со спиритическими мотивами и тягучим повествованием, которому не хватило лишь громкого аккорда в финале для получения звания «слоубёрнера». Финальный твист с ружьём и северным сиянием был хорош, но мог бы быть куда интереснее, если бы один из героев взял в руки бензопилу — ложное чеховское ружьё в фильме, которое так и не выстрелило. Возможно, такое решение показалось авторам слишком контрастным на фоне множества символов (в том числе библейских) и параллелей, что они заложили в фундамент фильма. В этом есть своя правда: порой место для манёвра зрительской мысли куда важнее, чем временный эффект шока.