ММКФ-2026: мнение «Интертитров»
С 16 по 23 апреля в Москве проходил 48-й Московский международный кинофестиваль. В программе можно было найти картины из разных стран и на любой вкус — и авторы «Интертитров», конечно, не могли упустить возможность открыть для себя новые фильмы. Не все из них оправдали ожиданий, а где-то наши мнения и вовсе разошлись — но мы все же решили рассказать о тех историях, которые оставили свой отпечаток после просмотра, даже если и хочется немного их поругать.
***«Безымянные птицы» (реж. Ян Липин)
Саша Ремизова:
Японская драма «Безымянные птицы» оставляет после себя необъяснимое, почти щемящее чувство любви к жизни и творчеству. И при этом сама картина — скорее меланхоличная, неторопливая, во многом перекликающаяся с «Идеальными днями» Вима Вендерса: сюжетные перипетии здесь настолько скромны, что ты не следишь за историей, а просто живёшь фильмом.
Сюжет прост: молодая девушка Рин Такахаси на рок-концерте громко заявляет, что очень хочет замуж. А на следующее утро, проснувшись с похмелья не у себя дома, начинает знакомиться с жизнью китайских мигрантов — рок-исполнительницы Мидори Сасаки и художника Буляна Чжао, которые ищут себе место под восходящим солнцем Токио.
Картина не чурается забавных ситуаций и тёплых шуток. При этом она мягко напоминает: каждая случайная встреча способна изменить жизнь и нас самих, открыв нечто совершенно новое. Пусть «Безымянные птицы» остались незамеченными жюри — зрителям они точно запомнились.
***«Покойся с миром» (реж. Алессандро Д’Амброси, Санта Де Сантис)
Аня Кузина:
Во время апрельского похолодания хотелось найти что-то теплое и согревающее. Поэтому итальянская комедия с фэнтезийными элементами, черным юмором и семейными проблемами показалась идеальным выбором. Но на деле меня ждало лишь разочарование.
Фильм начался за здравие, хоть и говорил про упокой. Ирония и цинизм создавали легкую атмосферу с пространством для авторского высказывания. А потом картина свернула в абсурд и сказочность. Это само по себе не плохо, но ей не удалось сделать поворот органичным. Фигуры призраков, гиперболизировано забавные, не вязались с депрессивным главным героем и преступниками-антагонистами.
Да и в целом сценарий ощущался слабым, будто бы в авторской комнате несколько людей тянули на себя право вести эту историю в собственное направление: призраки, проблемы с отцом, гангстеры, ромком, семейные ценности, депрессия. В итоге она не дошла никуда. Попытка создать жизнеутверждающее настроение, несмотря на общую легкость работы, оказалась провальной. В конечном итоге режиссеру хочется сказать: если хочешь убедить зрителя в том, что жизнь хороша, сначала поверь в это сам.
***«Падение» (реж. Ши Жэньфэй)
Азат Гизятуллов:
Китайская драма «Падение» участвовала в основном конкурсе 48-го Московского международного кинофестиваля. На смотре картина завоевала две награды: Приз жюри NETPAC (Сеть продвижения азиатского кино) и Диплом жюри российской кинокритики с формулировкой «За выразительность киноязыка». Однако мнения зрителей вполне справедливо разделились.
Сюжет вращается вокруг старшеклассницы Ли Чжичжи (Цуй Чжунъюй), для которой выпускные экзамены — не просто тест, а ультимативный «вход в жизнь», навязанный родителями. Так, вынужденно страдая от синдрома отличницы и случайно узнав тайну, из-за которой рушится вся её семья, главная героиня становится причиной несчастного случая. История одной китайской семьи, грязное бельё которой, несомненно, с интересом перебирает режиссёр, показывая его зрителям, постепенно всё больше погружает нас в бытовой конфликт с вечными темами: начало жизни и её конец, доверие и контроль, простая жизнь обычных людей, выраженная через атмосферу повествования.
Постановщик идёт по тонкой грани: в фильме использовано много классических приёмов манипуляции, а концентрация бед на 24 кадра в секунду зашкаливает. Но парадокс в том, что это сработало — как минимум для меня, несмотря на весь драматизм событий. Специфический, мало знакомый западному зрителю национальный контекст истории обогащает повествование. И если в голливудском кино подобные «слёзовыжималки» кажутся фальшивыми, здесь восточная сдержанность и подача сюжета создали нужный градус напряжения и сочувствия.
***«Время кино» (реж. Ли Джон-пхиль, Юн Га-ын, Чан Гон-джэ)
Маша Шкуропат:
Один из моих любимых фильмов ММКФ-2026! Картина состоит из трех новелл, в которых опыт создания, просмотра и показа кино переплетается с реальной жизнью, унося зрителя в какой-то магический водоворот.
В первой части мы видим историю трех друзей, сошедшихся на почве любви к кинематографу — или его непонимания. Однажды с ребятами случается невероятное знакомство, и эти впечатления один из них позже перенесет уже в свой фильм. Вторая новелла посвящена съемкам картины, где в главных ролях участвует группа девочек. Режиссер и его ассистентка пытаются контролировать юных актрис, пока за кулисами рождается дружба (а может, и нет — ведь конец этого эпизода переворачивает все с ног на голову). В третьем сюжете героиня, работающая уборщицей в кинотеатре, внезапно встречает там давно потерянную подругу юности. Она отправляет женщину на ближайший сеанс, чтобы та подождала ее и они смогли вновь провести время вместе — так, будто и не было всех этих лет.
«Время кино» — это любовное письмо каждому, кто так или иначе причастен к магии кинематографа. От сотрудников съемочной площадки и творцов до работников кинотеатров, их посетителей и синефилов — в этом кино о кино нашлось место всему и всем. Еще нам дали добро засыпать в кинозале — уже хотя бы за нормализацию сонненьких зрителей рекомендую этот фильм!
