Сумасшедшие ученые и гики: как наука отражается в кинематографе

Стремительное развитие киноиндустрии сопровождается эволюцией стереотипов и архетипов, включая популярные образы ученых и гиков. В данной статье мы рассмотрим, как эти персонажи менялись со временем, а также какие социокультурные факторы влияли на их представление на большом экране.

Жорж Мельес и первая научная фантастика

Первые научно-фантастические фильмы появились вместе с самим рождением кино и брали начало из вольных экранизаций приключенческих научно-фантастических романов Жюля Верна. Жорж Мельес — французский режиссер и пионер кинематографа — по мотивам книг Верна создал «Путешествие сквозь невозможное» (1904) и «Двести миль под водой, или Кошмар рыболова» (1907), которые являются первыми научно-фантастическими произведениями в истории кино, а также первыми фильмами, в которых были применены монтажные спецэффекты и даже цветная покраска. Несмотря на разительное отличие от книжного сюжета, ученые в них по-прежнему  представлены как романтичные искатели приключений, готовые рискнуть всем ради научных открытий, что и отражало взгляд общественности на науку во время ее стремительного развития. Визуальные эффекты и ручная раскраска кадров добавили особенного волшебства в эти картины, оставившие  значительнейший след в истории кинематографа. 

Немецкий экспрессионизм 

Немецкий экспрессионизм представляет собой уникальное направление, которое сформировалось и развивалось в Германии в период с 1920 по 1925 годы. Шок от поражения в Первой мировой войне и относительная изоляция немецкой киноиндустрии способствовали тому, что эмоции (такие как разочарование, тревога и возмущение) начали проявляться на киноэкране. В этом направлении фильмы стали делать акцент  на психологическом состоянии центральных героев, а образы деятелей науки получили особое внимание.

Появлению образа сумасшедшего ученого мы обязаны настоящей классике кинематографа — «Кабинет доктора Калигари» Роберта Вине (1920) стал отправной точкой немецкого киноэкспрессионизма. В нем деформированные, стилизованные и угловатые декорации передают измененное состояние психики главного героя, обуреваемого чувствами тревоги, страха и угрозы. В нем появляется образ безумного доктора Калигари, который повелевает сомнамбулой. Этот мрачный старик стал символом ученых на долгое время.

Немецкий экспрессионизм в силу своей стилистики и смыслов изобилует фильмами-антиутопиями, такими как «Метрополис» Фрица Ланга (1927), и закрепляет в лице главного героя  — Ротванга  — еще один стереотипный образ безумного исследователя, пытающегося найти разрешение своих страданий и унять боль утраты через создание роботической замены любимой женщины. Свойственными для направления остаются карикатурность и утрированность декораций и актерской игры, но теперь ученые, в отличие от Калигари, предстают перед зрителем в большем количестве, раскрывая образ целой массы, а не отдельной личности. 

Фильм «Реаниматор» по мотивам фантастических рассказов Говарда Лавкрафта, несмотря на американское происхождение, продолжает традицию немецкого экспрессионизма и закрепляет образ того самого «сумасшедшего ученого». Многочисленные интерпретации сюжета о монстре Франкенштейна снимаются до сих пор, и режиссер Стюарт Гордон задал этот тренд еще в 1985 году.

Советский кинематограф

В советском кинематографе научные темы обычно представлялись в положительном свете: активно создавались фильмы о выдающихся деятелях науки, таких как Альберт Эйнштейн, Иван Павлов или Дмитрий Менделеев, которые подчеркивали их вклад в исследовательскую деятельность и общество.

При этом, советские кинематографисты сами рано почувствовали зарождение научных стереотипов и даже предприняли попытку их искоренения. «Весна» (1947) режиссера Григория Александрова — кино об артистке оперетты, которая готовится к съемкам в роли серьезного ученого, благодаря чему она погружается в научную среду и тем самым разрушает типичные клише, возникавшие в то время.

«Девять дней одного года» (1961) — один из наиболее значимых советских фильмов 1960-х режиссера Михаила Ромма, посвященный работе физиков-ядерщиков и их жизни за пределами лаборатории. Как и «Весна» Александрова, картина показывает, что даже серьезные ученые — обычные люди, которым не чужды любовь, переживания и сама смерть. Здесь на фоне одержимости открытием показана и обратная сторона поиска и влияние этого на другие аспекты жизни. 

На основе этих фильмов можно выделить общие черты образа русского исследователя, включающие в себя патриотизм и преданность науке, интеллектуальную силу, стремление к новым изобретениям. Советский кинематограф также акцентировал важность коллективной работы и социальной ответственности деятелей науки.

Западный кинематограф

С развитием американского кинематографа образ ученого получил наибольшее разнообразие: от гениев, спасающих мир силами своего интеллекта, до полюбившихся нам всем сумасшедших ученых, создающих монстров и этот же мир разрушающих. И все-таки, давайте по порядку: начнем с гиков, нердов и ботаников.

В прошлом гики и нерды часто изображались как стереотипные «ботаники» или социально неуклюжие личности. Эти образы могут меняться в зависимости от жанра фильма или сериала: от комедийных ситкомов до научной фантастики и драмы. С развитием кино эволюционировал и образ гика: помимо типичного задрота-аутсайдера, который регулярно высмеивался в американских комедиях девяностых и нулевых (вспоминаем типичные примеры из фильмов «Месть ботаников» (1984) и «Ох уж эта наука!» (1985)), на экранах появились герои, которые также одержимы, но при этом спасают мир с помощью своих технических знаний и находят силу в интеллекте и уникальных интересах. Во многом за это мы должны быть благодарны супергеройским франшизам Marvel и DC и их экранизациям легендарных комиксов. Фильмы, как и их литературные первоисточники, отличились многочисленными персонажами изобретателей и ученых, деконструировав и углубив их образы и превратив героев в ролевые модели для многих детей и подростков по всему миру. Даже тот же Питер Паркер в исполнении трех разных актеров из настоящего нерда в исполнении Тоби Магуайра, которого шпыняют и высмеивают все одноклассники, меняется до Человека-паука Тома Холланда, который просто слегка помешан на науке (и у него даже есть настоящие друзья!). Впрочем, появляются во франшизах и клишированно негативные злодеи вроде Доктора Осьминога, зашедшего слишком далеко из-за своей жертвенной преданности науке и своему изобретению.

В контексте комиксов нельзя забыть и «Скотта Пилигрима против всех», срежиссированного Эдгаром Райтом по мотивам работ Брайана Ли О’Мэлли. Главный герой, Скотт Пилигрим, выходит из зоны комфорта ради девушки мечты, Рамоны Флауэрс (которая задает новый закрепившийся в кино образ manic pixie dream girl), и сражается с семью злыми бывшими Рамоны. Фильм активно использует элементы поп-культуры и создает целый мир, наполненный разнообразными гиковскими отсылочками и уникальными спецэффектами.

«Назад в будущее» (1985) — приключенческая комедия Роберта Земекиса. Доктор Эмметт Браун, или просто Док, — один из главных персонажей и по совместительству гениальный ученый, путешествующий во времени. Роль исполнил Кристофер Ллойд, объединив в образе героя черты Альберта Эйнштейна и британского дирижера Леопольда Стоковского. А сама фамилия персонажа была позаимствована у изобретателя ракет «Фау-2» Вернера фон Брауна. Изначально, Док совсем не задумывался как «сумасшедший профессор», напротив, он должен был стать гениальным создателем с горящими от безграничной страсти к науке глазами, что сделало его еще более привлекательным для зрителя. В то же время, Браун совмещает в себе и образ учителя-наставника для Марти, что добавляет в образ человечности и еще большей натуральности.

Путешествия во времени не раз обыгрываются в фильмах и сериалах разного времени. Вероятно, первой в этой теме была очередная экранизация романа Герберта Уэллса — «Машина Времени» 1960 года. С того момента образ путешественника во времени появляется регулярно, но особенно полюбились зрителям история «Донни Дарко» (2001) и многолетний проект BBC «Доктор Кто», переживший закрытие и возрождение в 2005 году. И хотя сам Доктор не позиционируется как ученый (несмотря на свои обширные познания в устройстве Вселенной и механике), телесериал еще с момента выхода так называемых «классических серий» в 1960-х годах прочно завоевал свое место в сердцах гиков самых разных поколений.

К слову, образ ученого-наставника, хоть и немного искаженный, заметен в персонаже Уолтера Уайта из выдающегося «Во все тяжкие». Сюжет, очевидно, уходит скорее на «темную сторону» исследовательской деятельности, но даже несмотря на это, нельзя не обратить внимание на взаимоотношения Уайта и его напарника Джесси Пинкмана и на то, какую роль там играет образ ментора.

Самым популярным сериалом, собравшим в себя все стереотипы и клише о гиках, почетно стала «Теория большого взрыва» (2007-2019). Герои обожают гик-культуру, научную фантастику, комиксы и видеоигры. Они часто обсуждают физику, космос и научные темы. В свое время этот проект смог популяризировать культуру гиков и показал, что умные и необычные люди могут быть веселыми и интересными персонажами, и поэтому по сей день он остается культовым.

Вместе с появлением компьютеров и развитием интернета в 1990-х набирают популярность и фильмы про хакеров. Одноименная лента «Хакеры» Иэна Софтли (1995) также пыталась побороть уже складывающиеся стереотипы о программистах-ботаниках, да и не у каждого получится поверить в правдоподобность того, что молодые и бесспорно красивые Анджелина Джоли и Джонни Ли Миллер, играющие главные роли, являются типичными аутсайдерами. Попытка этой картины эстетизировать и добавить стиля во вроде бы максимально скучную профессию ощущается как преддверие любимой «Матрицы», грянувшей на большие экраны через 4 года.

В противовес этим фильмам индустрию все еще не отпускает образ того самого «сумасшедшего ученого» из немецкого экспрессионизма, и в 1996 году в прокат выходит «Остров доктора Моро» — очередная (!) экранизация Герберта Уэллса, который явно преуспел в создании и закреплении этого типажа в литературе. В 2002 году выйдет еще одна «Машина времени» по его роману, который мы упоминали выше, но уже больше похожая на переосмысление сюжета в современных реалиях.

Разумеется, тему науки и ученых не обошли и мультсериалы. В таких анимационных проектах, как «Футурама» Мэтта Грейнинга и «Рик и Морти» авторства Дэна Хармона и Джастина Ройланда, часто встречаются научные термины и путешествия во времени и пространстве, однако они всегда подаются через абсурдность и замечательный юмор, что и делает их интересным для массового зрителя. Рик как раз и является одним из современных образов ученых — все еще старик с взъерошенными седыми волосами и странными интересами через призму юмора и сарказма становится действительно интересным персонажем.

«Мистер Робот» (2015-2019), по скромному мнению автора статьи, — один из лучших сериалов не только про программистов, но и в целом. Этот проект  — захватывающий триллер о молодом программисте-социофобе Эллиоте (Рами Малек) в духе «Бойцовского клуба», прекрасный как сюжетно, так и визуально. И хотя  «Мистер Робот» не сосредоточен исключительно на технических аспектах хакинга, он остается максимально реалистичным в этой области, показывая настоящие компьютерные коды, в отличие от той же «Матрицы», где на экране все коды — это рецепт суши. Несмотря на то, что главный герой замкнутый и необщительный, этот сериал куда глубже погружается и закапывается в психологию отдельного человека, что не дает медиасреде сделать из Эллиота просто клишированный образ программиста. Кстати, годом раньше «Мистера Робота» в Германии вышел максимально сюжетно похожий «Кто я». Поэтому если вдруг четырех сезонов сериала вам окажется совсем уж мало, вы сможете вернуться к этой истории в интерпретации режиссера Баран бо Одара.

Ну и конечно, нельзя завершить разговор о программистах в кинематографе без упоминания «Кремниевой Долины» (2014-2019). Большинство главных персонажей вдохновлены реальными личностями, например, в Ричарде Хендриксе обнаруживаются черты создателя Твиттера Джека Дорси, а Гэвин Белсон сочетает в себе истории жизни Ларри Пейджа, Марка Бениоффа и Ларри Эллисона. Такая проработка героев значительно приближает сериал к реалистичности повествования, и, конечно, интересный оригинальный сюжет завоевал уважение многих зрителей.

Если же говорить о реалистичности отражения науки в кино в целом, то лучше всего обратиться к фильмам-биографиям, каких действительно множество. Например, «Социальная сеть» (2010) про основателя Facebook Марка Цукерберга или красивейшая «Вселенная Стивена Хокинга» (2014) про великого ученого-физика.

Последняя премия «Оскар» также высоко отметила две блестящих и в то же время абсолютно разных картины про ученых — «Оппенгеймер» (2023) и «Бедные-несчастные» (2023). Последний, в свою очередь, уже успел оказать значительное влияние на массовую культуру и даже был визуально процитирован в новом клипе Тейлор Свифт и Post Malone на песню «Fortnight».

Наука и ученые в кинематографе все еще продолжают привлекать внимание широкого круга зрителей: как в классических черно-белых фильмах, так и в современных блокбастерах эти персонажи продолжают оставаться важной частью культурного наследия, приобретая все больше характерных черт и индивидуальности. Эволюция их представления связана с технологическим прогрессом, а также с изменениями в обществе и научных достижениях. Независимо от того, как они изображаются, — как гении, эксцентрики или антигерои — они продолжают вдохновлять поколения кинематографистов и зрителей, популяризировать науку и менять отношение общества к «ботаникам». Персонажи-гики перестают быть типичным объектом насмешек и становятся ролевыми моделями и интересными личностями, как настоящие супергерои.