«Первая дуэль»: о культе чести и мести
14 марта в российском прокате состоялась премьера «Первой дуэли» Венсана Переса — французской драмы о культуре вооруженных поединков в конце 19 века. О значении чести и исторических элементах в фильме, а также роли женских образов в схожих костюмированных драмах пишет Костя Скворцов.
Четвёртая режиссёрская работа Венсана Переса посвящена дуэлям. Сам актёр признается, что давно ощущал недостаток фильма на такую тему, снятого именно во Франции, ведь эти поединки, вне всяких сомнений, характеризовали целую эпоху. Потребовать сатисфакции, защитить собственную честь — всё это возможно лишь со шпагой, саблей или пистолетом, один на один с обидчиком. Ведь «оскорбление омывается кровью». Венсан Перес, сам сыгравший более чем в 30 дуэлях на экране (самая известная, пожалуй, в «Фанфане-тюльпане» Жерара Кравчика), воплотил давнюю мечту и снял картину, где всё действие вращается вокруг этой одновременно и страшной, и притягательной традиции.
1887 год. Дуэли во Франции на пике популярности, несмотря на официальный запрет. Пощёчина, нанесённая юношей высокопоставленному полковнику, запускает череду поединков, ставки в которых — жизнь и, что ещё важнее, честь. Одновременно с этим Мари-Роз Асти де Вальсэр (Дория Тилье), создает первую женскую лигу фехтования и борется за права женщин, стремясь защитить собственную честь в поединке с издателем газеты, материалы которой её высмеяли. Молодой человек, оскорбивший офицера, оказывается племянником знаменитого Клемана Лаказа (Рошди Зем) — лучшего фехтовальщика своего времени. Советы дяди, однако, не помогают, и юноша терпит поражение от руки более опытного соперника. Сама же картина начинается с поединка Лаказа с испанским профессионалом, который, конечно, был слабее своего французского противника. Тут нам и представляют главного героя — честного, молчаливого и спокойного магистра клинка.
Дуэли здесь выступают реперными точками повествования: действия движутся от одной схватки к другой, причём сцены поединков уникальны, а события между ними — почти идентичны. Возможно, дух, израненный и усталый, именно так переживает ужасающий опыт военного конфликта: опасность смерти в отголосках сражений никогда не оставляет, а потому и мирная жизнь строится между поединками. Снятые поочередно сменяющимися крупными и общими планами, чтобы и успеть показать эмоции, и не запутать зрителя, они добавляют фильму динамики и путеводными нитями проходят сквозь весь сюжет. Выполненные реалистично и красочно, сцены сражений действительно выступают самыми яркими моментами фильма, которому в остальном удаётся лишь кратко обмолвиться о том, что изначально демонстрировалось как чуть ли не самое важное.
Этой истории о чести, кажется, не хватило драматизма и вовлечённости: слово повторяется чаще всех, но даже не удостаивается глубокого размышления и рефлексии. Прошедшая и проигранная франко-германская война, выступающая фоном для парижской общественности и упоминаемая всеми солдатами в качестве предмета насмешки, лишь в одной сцене предстаёт чем-то серьёзным и довлеющим: главный герой смотрит на картину с изображением одного из сражений, и звуки боевых действий, скорее всего, возникшие в сознании Лаказа, транслируются зрителю. Однако, исторические реалии присутствуют в картине лишь для поддержания веры во происходящее, не ради портретирования эпохи.
Такая же судьба недосказанности уготована и женскому персонажу. Несмотря на то, что в фильме Мари-Роз Асти де Вальсэр заявлена одной из самых прогрессивных феминисток конца XIX века (которой реальная Асти и являлась), героиня Дории Тилье раскрывается не в эпизодах борьбы за права женщин или отстаивания собственных принципов, но в романтической линии — сделанной красиво и аккуратно, будто сплетённой из взглядов и недомолвок. Даже переодевание в мужчину и брюки в финале не спасают — её роль сведена к любовному интересу главного героя, который отстаивает собственную честь. Кажется, будто многим французским фильмам 2023 года так и не удалось грамотно развить женские образы, убедительно донеся до аудитории хоть какой-то посыл. Такой же нейтральной безликостью отличается и «Жанна Дюбарри» Майвенн — история о женщине, изменившей мир предреволюционного Версаля, в повествовании которой не было идейной целостности, что оставило после просмотра пустоту. Кажется, лишь Франсуа Озон смог элегантно, с юмором представить своих героинь на суд общественности. Живые характеры, раскованные и бурные, несмотря ни на что продвигающие идею необходимости как профессиональной, так и духовной эмансипации. Наилучшим же примером женского образа в костюмированной драме за последнее время можно считать «Корсаж» Мари Кройцер — не только из-за блистательной Вики Крипс, но за то, как смешение фантазии и исторических реалий подарило картине новое, вневременное звучание, вместе с этим сохранив некоторую аутентичность ключевого исторического периода в женском движении конца XIX - начала XX веков, незадолго до того, как их положение начнёт стремительно меняться.
«Первая дуэль» — конечно, фильм о фехтовании и культуре дуэлей: честь, исторический период, борьба за права женщин — всё отошло на второй план. Здесь важен темп сражения, пугающая красота выпада и необходимость быстрого парирования. Тем не менее, зритель вполне сможет поддаться чарующей атмосфере Парижа конца XIX века с его немного старомодными представлениями о благородном, высоком и правильном.
