«Оскар-2025» словами команды «Интертитров»: часть 1
Сегодня ночью состоится 97-ая церемония вручения главной кинонаграды мира — «Оскар». Мы всей командой ожидаем итоги, радуемся за одни фильмы и негодуем по поводу других, как нам кажется, незаслуженно номинированных в категории «Лучший фильм». Чтобы скоротать время ожидания, делимся размышлениями нашей редакции о 10 фильмах, заявленных в главной номинации. Сейчас рассказываем о пяти из них.
«Субстанция», реж. Корали Фаржа
Аня Пирог:
«Субстанция» — это тот тип фильмов, в котором каждый зритель может увидеть для себя то, что посчитает нужным, что и произошло в итоге. Одна часть зрителей заканчивала просмотр картины с ужасом и опасением за то, как точно в ней отражены возрастные проблемы Голливуда, особенно женской части, взаимозаменяемость, проблемы искажения и принятия себя. Вторая же половина прекрасно понимала мысль, высказанную в лоб, но предпочла отдаться трэшу и угару, которыми доверху забит этот фильм. Неоднократное упоминание соблюдения баланса и уважения к порядку на самом деле относится не только к ситуации внутри картины, но и является ключом к её пониманию. Соедините эти два ощущения от просмотра — и вы поймаете баланс и смысл «Субстанции».
Если отойти от лирики, то хочется в первую очередь похвалить, восхититься и отметить то, насколько Деми Мур, которая большую часть своей карьеры считалась попкорн-актрисой, раскрылась в этом фильме и показала все своё мастерство. Смотреть на её актёрскую игру было одно удовольствие. В этом году она борется за признание всех актрис хоррора, которых необоснованно обделяют премиями из года в год. Маргарет Куолли от неё не отстаёт: актриса строит свою успешную карьеру на самобытности и уже практически перещеголяла мать в успехе. «Субстанция» для них двоих — что-то вроде личного дневника, в котором можно не стесняться выражать свои чувства. Для зрителя же это ещё одно напоминание о том, что мир всё ещё жесток даже к самым, казалось бы, неуязвимым слоям общества.
«Боб Дилан: Никому не известный», реж. Джеймс Мэнголд
Костя Скворцов:
Байопик с Тимоти Шаламе в главной роли, посвященный одному из величайших американских творцов XX века, от Джеймса Мэнголда, уже зарекомендовавшего себя в биографическом жанре лентой «Ford против Ferrari», получился, кажется, именно таким, каким и был задуман.
Боб Дилан — не просто известный музыкант. Его творчество столь многогранно, что разобраться в этом феномене подчас невозможно. Здесь нет нужды показывать историю всей его жизни, чтобы увидеть повлиявшие на него события. Есть смысл лишь поверить в одаренность и его талант. Именно поэтому история не концентрируется на судьбе и долгом музыкальном пути артиста, но рассказывает о культовом выступлении Дилана в Ньюпорте в 1965 году. Тогда он был освистан фанатами фолка, не принявшими его новые изыскания в музыке. Поиски Боба Дилана в картине показаны как часть путешествия к полному освобождению, отказу от единственно «верного» пути или жанра. Это сочетается не только с духом рок-музыки, но и со словами самого Дилана, написавшего впоследствии в своих мемуарах, что ни тогда, ни после он не принадлежал никому.
Так почему фильм получился таким, каким был задуман? Потому что в корне своем это не что иное, как дань уважения великому музыканту и поэту. Режиссура Мэнголда не стремится удивить или поразить зрителя. Кажется, будто сам байопик следует правилу Пита Сигера, роль которого исполнил Эдвард Нортон: «…песня хорошая. Работает и ничего лишнего». А песни тут, без сомнения, хорошие. Самое время переслушать!
«Бруталист», реж. Брэди Корбет
Азат Гизятуллов:
Это absolute cinema, которое необходимо смотреть на большом экране, ведь фильм снят в формате VistaVision и переведен на 70-миллиметровую пленку для достижения максимального уровня реализма и кинематографического эффекта.
Что касается сюжета и полярных мнений о картине — я так и не определился со своим отношением к ней. Эдриан Броуди как всегда хорош, но он как будто повторяет свою роль в «Пианисте» (2002 г.). Да и сама история не нова: нам вновь рассказывают о словно вывернутом наизнанку стремлении к американской мечте, про которую все забыли и к которой больше никто не стремится.
Но факт остается фактом: лента снята и получила номинации и награды на всех возможных кинопремиях. А значит, показанные в фильме темы — обманчивость американской мечты и судьба еврейского народа во время Второй мировой войны — мир все еще не смог отрефлексировать до конца.
«Эмилия Перес», реж. Жак Одиар
Лена Сучкова:
В этом году вышло два фильма, в которых престарелые режиссеры рассуждают о насущных проблемах современности: «Мегалополис» и «Эмилия Перес». «Мегалополис» критики сочли претенциозным нагромождением очевидных метафор, а вот «Эмилию Перес» те же критики осыпали комплиментами и наградами. На «Оскаре-2025» фильм Жака Одиара представлен в 13 (!) категориях, в то время как картина Копполы была названа провалом и выставлена за дверь. При этом «Мегалополис» — это искренний, кислотный, ни на что не похожий passion project, а «Эмилия» — третьесортная драма родом года так из 2005.
«Эмилия Перес» — безвкусный фильм, к которому белыми нитками пришиты музыкальные номера. Это картина, в которой нет ни одного приятного персонажа, только картонные вырезки, с ног до головы обвешанные стереотипами. Зои Салдана — хорошая актриса, но конкретно в этом фильме ничего выдающегося она не создала, просто потому, что ее персонаж — пустышка, ведомая героиня, которая перестает иметь хоть какое-то влияние на сюжет после первой половины фильма. Главная же героиня фильма — Эмилия — это отдельная история. Ее поступки в первой половине истории не подвергнуты анализу или рефлексии. Все потому, что Эмилия после перехода отделена от Эмилии до, как будто это два разных человека, будто бы режиссер не понимает, что переход делается для того, чтобы внутреннее самоощущение человека совпадало с внешним, а не для того чтобы искупить свои грехи. А от концовки несет мощным душком мыла из телевизора, вызывающим тошноту своей мелодраматичностью и банальностью.
По итогу перед нами фильм, сделанный для критиков, а не для комьюнити, от лица которых он высказывается; мюзикл, в котором все песни ломают и без того хрупкий темп повествования; драма, в которой нам предлагается сопереживать героям, ни грамма нашего сочувствия не стоящих. Это самый бесстыжий оскар-байт нынешнего наградного сезона, который забудется всеми на следующий день после церемонии. Хотя бы «Мегалополис» было весело смотреть, тут же — только скука и плесень.
«Злая: Сказка о ведьме Запада», реж. Джон М. Чу
Саша Балябкина:
«Злая: Сказка о ведьме Запада» — это то еще испытание. Фильм идет два с половиной часа, но наслаждения в этом времяпровождении мало. Весь мир Страны Оз выглядит очень картонно-пластмассовым, слишком слащавым. Вопреки названию, магии в картине практически нет. Это очень картинный мюзикл по истории Злой ведьмы, которая внушает страх одним своим именем. Эльфаба (Синтия Эриво) — именно так зовут Злую ведьму — родилась зеленокожей волшебницей, отталкивающей одним своим видом. Девушка случайно попадает на обучение в академию волшебства, знакомится с Глиндой (Ариана Гранде), которая, по сути, умеет лишь быть популярной, и попадает на прием к волшебнику Озу. Вроде бы довольно-таки стройный сюжет, но глаз то и дело цепляется на искусственность происходящего.
Фильм претендует на такие номинации, как «Лучшая женская роль», «Лучшая женская роль второго плана», «Лучший оригинальный саундтрек», и ещё на 7 главных номинаций, но, скорее всего, фильм окажется незамеченным, даже если учесть, что в нем поднимается тема расовой идентичности.
