«Манкимэн»: как одержимость идеей доводит до одного из лучших режиссерских дебютов последних лет. Покадровый разбор картины.
11 апреля в кинотеатрах состоялась премьера режиссерского дебюта Дева Пателя — фильм «Манкимэн». Помимо этого, британский актер индийского происхождения, известный всем нам по драматическим ролям в фильмах «Миллионер из трущоб» и «Зеленей рыцарь», сыграл в своей картине главную роль, в этот раз примерив на себя образ экшн героя, и, несмотря на то, что это его первая подобная роль, он сразу залетел с ноги в сердца критиков и зрителей, получив от них восторженные отзывы. Все, кому не лень, уже окрестили «Манкимэна» индийским «Джоном Уиком» — но так ли на самом деле он близок к этому званию, разберемся в детальном исследовании.
Действия картины разворачиваются в Мумбаи, это типичная история героя-неудачника, который хочет заработать денег и ради этого выходит на ринг. В боях он участвует в маске обезьяны — отсюда и его прозвище Манкимэн. Интересно, что рингом здесь заправляет именно иностранец: выходит, что даже в такой нишевой среде все деньги получает условный белый человек, хоть и родом он из южной Африки. Дев Патель без прикрас показывает всю «грязь» местной действительности, и тут же хочется отметить работу художников-постановщиков, гримерок и костюмеров, которые превосходно передали условия и состояния людей в таких местах, в таких социальных слоях.
Сразу после экспозиции нам демонстрируют финального босса, про которого мы ничего не поймем до самого финала, этот устоявшийся ход и здесь тоже прижился. За короткий куплет самого лучшего хита рэпера JID «151 Rum» зрителю разворачивают картину Индии, обыкновенной, настоящей, такой, какой ее увидел Дев Патель. Сюжет продолжается, и герой упорно пытается пробиться в элитный клуб, преследуя свою цель на самой вершине пищевой цепи хозяев жизни. Первые флешбеки дают понять, что герой движим местью за трагедию, случившуюся с ним и его мамой, с которой он был очень близок. Ее устами нам поведали историю про обезьяноподобного божества Ханумана, из древнеиндийского эпоса «Рамаяна». Отголоски этой легенды будут преследовать смотрящих до самого конца картины, ведь фактически она легла в основу личности персонажа.
В сцене с торговцем оружием случается та самая шутка про Джона Уика (ради которой люди и пришли, будем честны), и после нее становится понятно, что с иронией у этой киноленты все в порядке, а комментарий о китайском аналоге делает эту остроту еще жизненнее. Через несколько сцен приходит понимание, что Дев Патель и Джордан Пил составили идеальный плейлист для этого фильма, в котором вместе с топовыми рэперами на фоне соседствуют индийские баллады, а от сцены массовой драки под звуки «Die Mother Fucker Die» хочется только пищать. Не обошлось и без мимолетных отсылок на «Форсаж», в которых герои гоняют по улочкам Мумбаи на забавном двухместном закрытом скутере, не забывая при этом включать ускоритель. Конечно, не гоночный болид, но и действие не в Америке происходит.
Без пса в этой картине так же не могло обойтись, снова плюс в копилку отсылок к Джону Уику. На этом роль собаки заканчивается: она выступает не как верный друг героя, за которого он готов мстить, а всего лишь как инструмент для достижения своей цели, который он приютил, прикормил и выдрессировал. Все это происходит с интересным операторским приемом на фоне: вся жизнь персонажа до момента икс, встречи с коррумпированным главой полиции, проходит под заваленным горизонтом, который, вероятно, может означать надломленное и неровное, шаткое состояние героя и мира, в котором он существует.
Первая экшн сцена полноценной драки с главным противником происходит в туалете клуба, в довольно тесном пространстве, но тем находчивее выглядит постановка боя: в стиле ведения драки, использовании подручных средств и пространства вокруг и есть первая отсылка на боевые сцены в Джоне Уике. Дев Патель, как известно из истории создания, именно тут ломает себе руку, но продолжает сниматься — поистине любовь к своему делу. Тем не менее, несмотря на все усилия, герой ещё недостаточно крепок телом и силен духом — это дают понять через забавный момент, когда персонаж хочет выпрыгнуть в окно как в типичных экшн сценах, но лишь отскакивает и валится на пол. Как уже было сказано, с иронией у этого фильма все в порядке, и стебаться над штампованными голливудскими боевиками тут тоже успевают.
Хочется также отметить, что все сцены с флешбеками про мать главного героя сняты с большой любовью к этим узам и природе в его родных краях. Это формирует связь с его прошлым и настоящим, в котором он должен опираться на свой опыт. Не остается без внимания и социальный подтекст: сюжет разворачивается на фоне выборов, негласным ведущим которых является духовный лидер, который был продемонстрирован в самом начале и затем станет финальным боссом. Он призывает голосовать за партию националистов, которая хочет очистить город от социальных и религиозных меньшинств. Инструментом исполнения выступает глава коррумпированной полиции, ответственный за смерть матери героя и уничтожение его родной деревни. Под удар попадает община Хиджара — представители третьего пола и прочие люди, которых не принимают в обществе из-за ориентации или телесности. Их репрезентация прописана с щепетильностью, нежностью и состраданием, ведь именно они находят и выхаживают героя, когда он сбился с пути и чуть не погиб.
Работа саунд-дизайна в этой картине тоже колоссальная. Помимо подбора треков, отражающих аутентичность и идентичность Индии, частенько используются звуки, сопровождающие самих героев: напряжение, покой или моменты исцеления. Происходит погружение, и зритель будто бы сам проходит через этот опыт, что, несомненно, откликается в душе. Следующие на очереди на похвалу — операторы и монтажеры. Есть несколько запоминающихся сцен в качестве примера: первая — момент принятия яда главным героем ради очищения своего разума от отравляющего его прошлого. В череде кадров нам одновременно показывают и мучения персонажа от истязающего его яда, и реальные иллюстрации бога обезьяны, про которого ему рассказывала мама — и во всем этом круговороте персонаж как бы сливается с ним, становясь одним целым со своим прошлым, судьбой и предназначением. Помимо этого, зритель узнает полную историю трагедии, унесшей жизнь матери главного героя. В этом моменте хочется натянуть сову на глобус и сопоставить эти эпизоды с историей гибели мамы Катары из «Легенды об Аанге», в которой точно также имеется атака на деревню, ее непосредственное сожжение и гибель матери от рук полководца страны огня. Может ли быть такое, что Дев Патель вдохновлялся этим сюжетом? Кто знает…
Второй сценой-отсылкой к Джону Уику можно считать эпизод на кухне и ее дальнейшее продолжение. В традиции упомянутого персонажа герой Пателя использует для атаки все подручные средства: сковородки, чайники, вилки, ножи, в общем все то, чем можно нанести ущерб. За этим следует, наверное, самая сложная в исполнении сцена — в лифте — с точки зрения постановки и операторской работы выполненная превосходно. Задача была трудная: закрытое пространство, все двигаются на расстоянии ладони, поэтому снято все так, будто сам зритель стоит рядом и дышит с героями одним воздухом. В этом плане камерамен может смело забирать медальку за свою работу. Кадр, где герой Пателя зубами вонзает нож в горло противника — отдельный вид искусства. Несомненно, у многих могут возникнуть претензии к подобному стилю съемки — картинка получается рваная, как и сама драка, однако это наоборот добавляет большего эффекта погружения, зритель одновременно во всех местах сразу и нигде, создается «головокружительное» чувство пространства. Филигранная техника боя Дева Пателя забирает на себя львиную долю в этом вопросе, но оно и понятно: актер имеет черный пояс по тхэквондо.
Момент, в котором глава полиции отталкивает летящую в него петарду голыми руками, можно расценивать как дань уважения классическим болливудским боевикам, с их нереалистичными силами и противостояниями. Сама сцена драки в зале ресторана по форме и подаче напоминает другой известный эпизод — из «Кингсмена», где Колин Фёрт дерется с толпой людей в церкви. Был ли это оммаж — зависит от интерпретации. Дев Патель проделал колоссальную работу, исполняя все трюки и драки, так что не остается никаких сомнений, что у этого человека и правда есть черный пояс по Тхэквондо и что восемь лет за работой над картиной проведены не просто так. Вступление в поединок представителей неприкасаемых сопровождается «танцем» их сари, от вида которых можно словить эстетическое наслаждение.
Фильм «Манкимэн» наполнен символизмом, большинство сцен просто нельзя оставить без внимания, потому как новые смыслы будут поджидать на каждом шагу. Даже когда герои смотрят друг на друга в момент полного отчаяния или душевного освобождения, они вкладывают больше эмоций и слов, чем если бы они вступили в обычный диалог: говорить не обязательно, потому как понимание интуитивно. Уже в финале, когда все пути пройдены и враги устранены, зрителя приветствует кадр из всех промо материалов, где Дев Патель выходит из лифта в свете красного неона — и все это напоминает восхождение из ада к небесам, дабы встретиться лицом к лицу с богом, ака финальным боссом, чтобы заполучить свою месть и достигнуть катарсиса. Убивая бога, сам становишься богом, но персонаж Пателя не про это, он как никогда смертен. Получив смертельные раны в ответном бою, герой теряет сознание рядом со своим врагом, и фильм заканчивается оставляя нам, как зрителям, открытую концовку для размышлений. Такой прием хорош тем, что можно вложить любую идею или теорию, как например то, что мотивация в этом месте заканчивается, и именно поэтому это завершенная история, которая не требует ни продолжения, ни ответов. Идеальный конец.
У Дева Пателя получился практически эталонный режиссерский дебют, вызывающий бурю эмоций и приковывающий взгляд от первой до последней минуты. Человек был одержим и горел своим детищем, и это видно в каждой детали. Хочется выразить ему благодарность за то, что показал «маму Индию» такой, какая она есть, и какой он ее увидел сам, за то, что передал любовь к своей работе через экран и за раскрытие многих проблем и их грамотную проработку. Фильм, который прошел через ад продакшена и вознесся до небес. Также хочется поблагодарить Джордана Пила, который поверил, поддержал, выкупил права, выпустил в кинотеатр — и фильм окупил это все за неделю после релиза. Оператором, который не раз был восхвален в этом тексте за самые лучшие кадры и ракурсы, выступил Шарон Мейр, снявший «Одержимость» Дэмьена Шазелла. Качество есть качество, добавить больше нечего.
Дев Патель сделал не просто боевик. Это не только про драки, хоть они и выглядят превосходно, это социальная и личная история героя, пропущенная через себя, и именно это отличает картину от любого другого мейнстримного и красивого, но пустого боевика. Именно это отличает ее от «Джона Уика».
