«Бабушка на миллион»: что нужно для счастья?
В российский прокат выходит тайский фильм «Бабушка на миллион» о молодом человеке, начинающем заботиться о бабушке ради наследства. У себя на родине, как и во всей Азии, картина стала настоящим хитом, покорившим сердца миллионов. От Таиланда фильм выдвигался на премию «Оскар» и, пусть до самой номинации в категории «Лучший международный фильм» «Бабушке» добраться не удалось, тот беспрецедентный мировой успех, которого лента достигла, дороже любой награды. Кажется, будто именно об этом рассказывает и сама история. Подробнее о ней — в нашем материале.
Главный герой М (Путтхипонг Ассаратанакул), нерадивый двадцатилетний (или чуть больше того) сын и внук, который живет вместе с матерью и иногда задумывается о самостоятельности. Во время традиционного праздника поминовения усопших он, не обращая особого внимания ни на приготовления матери, ни на молитвы бабушки (Уша Саемкхум), спокойно сидит в стороне и играет в телефон. Просьбу рассыпать листья М, конечно, выполняет, но не слишком прилежно. За дело берется сама «ба» и, взобравшись на холмик, почти сразу оттуда сваливается. Праздник переезжает в больницу, откуда родственники пытаются побыстрее уехать, оставив заботу о пожилой женщине на плечах ее дочери и, по совместительству, матери М. Поход к врачу заканчивается неожиданной новостью: у бабушки нашли рак четвертой стадии. Ей остался примерно год. Впрочем, М встречает эту весть с бессердечным хладнокровием (не отвлекается от компьютера и расстраивается больше, что «сдох» в игре). В его семье вскоре происходит другое горе — умирает дедушка, за которым последнее время ухаживала кузина главного героя по имени Муи. По наследству девушке отходит дом родственника, который она собирается продать. М понимает, что тоже хочет узнать больше об этом искусстве заботы о старших: сначала стремясь найти вполне крупную выгоду, а дальше… А дальше станет известно по ходу сюжета самого фильма.
Для международного зрителя, в том числе и российского, тайский кинематограф — это прежде всего хорроры, все чаще появляющиеся в сетке кинотеатров, и авторские ленты, наподобие работ Апичатпонга Вирасетакула, уже вошедшего в списки «любимых режиссеров» многих синефилов. Хотя и среди фильмов ужасов выделяются личности вроде Тавивата Вантхи, дилогия которого успешно шла в прокате в России, а на родине так и вовсе становилась главным кино-событием в годы релиза. В остальном, Королевство Таиланд — пока загадка. Ключом к ее раскрытию могут стать именно такие ленты, ненавязчиво открывающие страну и ее культуру, одновременно с этим предлагающие общечеловеческие гуманистические ценности своим знаменателем. Для современного нуклеарного человека (причем во всем мире) такие фильмы с новой силой несут старую-добрую истину о почитании старшего, которая присутствует как основополагающая, пожалуй, в каждой культуре на планете.
Вдвойне важно, что за режиссерским креслом этого трогательного и важного фильма оказался 34-летний дебютант Пат Буннитипат. Работавший в прошлом на телевидении, молодой постановщик проявляет себя как талантливый автор и меткий художник. В его кадре, иногда медлительном, а подчас даже долгом, всегда присутствует эмоциональная двойственность, скрывающая тревогу перед приходящим и неизбежным концом, но одновременно демонстрирующая радость и силу жизни, по-прежнему не ушедшей. Так, во фрагменте с химиотерапией, на фоне того, как «Ба» замечает, что теряет волосы и аккуратно держит их в кулаке, будто в тайне от внука, М фотографирует свою бабулю на телефон с разными фильтрами, что невольно вызывает улыбку.
Трагическое соседствует с комическим — в единственно справедливых традициях настоящей жизни. Мастер такого bitter sweet кинематографа, Билли Уайлдер, однозначно бы одобрил такой подход. Ведь только в слиянии этих двух элементов возможно отразить всю чувственность действительности.
И отразить ее у создателей получается с невероятным обаянием. По словам Пата Буннитипата и его соавтора, Тходсапона Тхиптиннакорна, работа над сценарием проходила в постоянном общении. Собравшись вдвоем, они часами рассказывали друг другу семейные истории, попутно записывая их и думая, как они могут пригодиться для фильма. Отсутствие искусственности в таких историях столь же необходимо, сколь и отсутствие дидактизма.
С первым лента справляется уже на уровне кастинга: прекрасная Уша Сеамкхум, исполнившая роль Бабушки, никогда раньше не снималась в кино. Команде проекта посчастливилось встретить ее почти случайно, благодаря стараниям ассистента режиссера, обернувшимся невероятным успехом. Несмотря на нехватку опыта, актриса, как вспоминает режиссер, не задавала лишних вопросов, а просто делала то, что нужно. Второе же плавно вытекает из первого: нарочитость совета никогда не приводит к реальным изменениям. А с картиной Пата Буннитипата все наоборот: после премьеры фильма по всей Азии распространилось движение, когда молодые люди начали больше времени проводить со своими старшими родственниками. «Жизнь имитирует искусство» — как раз из этой когорты. А это о многом говорит.
Фильм «Бабушка на миллион» избегает ненужного учительского тона, благодаря чему ему удается быть со своим зрителем попросту честным и искренним. Чего чаще всего и не хватает.
