«Твой цвет»: RGB в подростковом возрасте
13 февраля до российских кинотеатров наконец добралось аниме «Твой цвет». Это чувственное и нежное произведение Наоко Ямады, заслуженной и знаменитой японской режиссерки, прославившейся работой над «Формой голоса», «Кэйон!» и «Повестью о доме Тайра». Какой получилась ее новая работа — читайте в нашем материале.
Тоцуко Хигураси — добрая и светлая девушка, ученица католической школы для девочек. Как и любая другая учащаяся такого заведения, она боится опаздывать на занятия из-за строгости некоторых сестер, носит на форме ихтис и молится в храме. Есть у нее и небольшой секрет, который она скрывает ото всех остальных: Тоцуко несколько иначе видит цвет. Точнее, она видит цвета окружающих людей. Иногда с ее уст может сорваться радостное «Ты такая оранжевая!», что, пускай и не вызывает неприятия у ее подруг, но всегда вводит их в недоумение. Поэтому Тоцуко о своей особенности не рассказывает. Лишь иногда подолгу заглядывается на поразившие ее цвета. Так происходит, когда она смотрит на Кими Сакунаге, чей цвет — синий. Во время физкультуры и игры в вышибалы Тоцуко, засмотревшись на нее, даже получает мячом по голове. Впрочем, сама Тоцуко остается только в восторге от красоты броска. Вскоре Кими перестает ходить в школу. Ходят слухи, что она стала работать в книжном. Тоцуко отправляется на поиски и действительно находит знакомую в одном небольшом магазинчике. Кими стоит за прилавком и упражняется в игре на гитаре. К их разговору присоединяется Руи Кагэхира, молодой человек, интересующийся электронной музыкой. Их неожиданная встреча оборачивается формированием рок-группы и открытием для каждого из ее членов чуда дружбы.
Эта радость нового общения и общения в принципе вновь становится лейтмотивом аниме Наоко Ямады. Ее работа «Форма голоса» (2016 г.) не только рассказывала о буллинге или его последствиях. Гораздо глубже это аниме говорило о раскаянии и прощении. Сея Исида, который в младшей школе издевался над одноклассницей Секой из-за ее глухоты, переживает впоследствии собственную неспособность социализироваться. Метафорически это отражается в крестиках на всех остальных героях, которые Исида будет видеть вместо лиц окружающих. Наоко Ямада с родительской трогательностью показывает бремя, ложащееся на виновника происшествия, и то, насколько тяжел путь искупления. Главная параллель между самой известной работой Ямады и ее новым проектом — это закрытость и подчас отгороженность главных героев от всего остального мира и общества.
Есть и схожие визуальные образы: почти дословно Ямада цитирует сцену из «Формы голоса», где главный герой/главная героиня находится в центре кадра, а вокруг — шумный и разноликий мир, сливающийся в единое целое. Несмотря на это, тональность «Твоего цвета» иная. В нем гораздо больше оптимизма, пусть и немного наивного. Мир детства для режиссерки — это всегда мир открытия. А основной антагонизм кроется не за обликом главной сестры в католической школе или родителя, запрещающего мечтать. Такого просто нет. Антагонист, пленяющий души абсолютно всех (и, безусловно, каждого из троицы персонажей), — это страх: страх заговорить, страх открыться, страх показаться чудачкой. Ямада дарит подростковому возрасту форму. Первая влюбленность, дружба, ощущение юности в целом — кажется, что никому со времен А. Чехова не удавалось уловить это время с такой любовью.
А потому каждому из героев предстоит первое сражение со страхом. Таких будет много и впредь, но первое — самое важное. Недаром в аниме рефреном звучит молитва Рейнхольда Нибура: «Господи, дай мне душевный покой, чтобы принимать то, чего я не могу изменить, мужество — изменять то, что могу, и мудрость — всегда отличать первое от второго». Так, однажды об истовом христианине Эдмунде Берке, ирландском и британском политическом деятеле, после посещения им Парижа, написали, что он чистой верой и ораторским искусством смог ввести христианство снова в моду. Причем в предреволюционной Франции. Конечно, католицизм для Наоко Ямады здесь выступает лишь интересным и необычным фоном (может, даже своеобразным референсом к аниме «Аполлон: Дети на холме» Синъитиро Ватанабэ (2012 г.)), но вслед за Берком Ямада вводит в моду пусть не само христианство (режиссерка не очень религиозна), но самое что ни на есть христианское правило: возлюби ближнего своего. Потому что в этом ближнем кроется главное человеческое счастье, а человеку, как известно, нужен человек.
В конечном счете особенности зрения или сложности со слухом лишь подчеркивают индивидуальность каждого взгляда на жизнь. Наоко Ямада тонко чувствует неописуемые возможности анимации и использует их, чтобы позволить нам прожить 2 часа с каждым из своих героев. Ее режиссура создает осязаемый облик неосязаемого и чувственного. Простота, открывающаяся зрителю при первом взгляде на историю, обращается глубиной и ненавязчивым психологизмом, только в этом виде способным подарить искреннюю надежду и веру в спасительную силу дружбы, музыки и искусства.
