«Отравленная любовь»: всепроникающая боль
С 6 февраля в российском прокате идет драма Дезире Носбуш «Отравленная любовь». Сюжет об убивающем горе и о том, как с ним справляться или не справляться вовсе, разыграют звезды картины — Тим Рот и Трине Дюрхольм. О том, какой получилась экранизация пьесы Лот Векеманс под названием «Яд» — читайте в нашем материале.
«Постепенно ей открылся один из величайших законов человеческой природы. Если человеческой душе нанести разящий удар, от которого пострадает и тело, кажется, что душа — вслед за телом — тоже пойдет на поправку. Увы, так только кажется. Мы просто переносим привычные понятия о теле на душу. Но рана душевная постепенно, изо дня в день, будет мучить все больше».
Процитированный выше фрагмент никакого прямого отношения к «Отравленной любви» не имеет. Но неожиданно этот величайший из законов человеческой природы, описанный английским писателем Д. Г. Лоуренсом почти за столетие до выхода фильма, удивительно хорошо подходит для пары главных героев картины Дезире Носбуш. Они — это мужчина и женщина, когда-то потерявшие ребенка. После этого он (Тим Рот) с двумя чемоданами вышел из дома, сел в машину и уехал. Она (Трине Дюрхольм) останавливать его не стала. Его зовут Лукас, ее — Эдит. Спустя 10 лет, в течение которых они не общались, им вновь предстоит встретиться на кладбище. Из-за просочившихся в землю токсинов некоторые могилы, среди которых и могила их общего сына Джейкоба, должны быть перенесены в другое место.
«Отравленная любовь», в лучшем смысле этого слова, театральна, и эту черту своего литературного первоисточника фильму удается крайне точно передать. Лот Векеманс, нидерландский драматург, выступила здесь и автором сценария, адаптировав собственный текст для экрана. Для Дезире Носбуш проект стал дебютным, и она крайне аккуратно следует за более опытными коллегами, а судьба картины и ее успех в принципе ложатся на исполнителей главных ролей — Тима Рота и Трине Дюрхольм. Им предстоит не только стать и возлюбленными, и родителями, и врагами одновременно, но и показать людей, наконец сошедшихся в словесной перепалке, которую они откладывали целое десятилетие. Сильный актерский дуэт целостно изображает каждого из героев. Замкнутый, долго молчавший о своих чувствах и желавший их пронести в себе Лукас, и сильная, яркая и эмоциональная Эдит, не скрывающая ни к чему своего отношения. Оба получат шанс выговориться. Каждому из них будет дано слово: обвинительное или в защиту. Начнется суд.
Режиссура Носбуш в фильме осторожная, но отвечающая основной задаче произведения. В первой половине ленты единство места сохраняется в замкнутых помещениях (туалет, церковь, комната ожидания или кабина машины), где стесненные пространством герои, кажется, стеснены и духовно. Их разгорающиеся обиды, возникающие споры не могут найти выхода, а Эдит и Лукас продолжают «топтаться» на месте. Все сделано для того, чтобы в кульминационных сценах вывести персонажей на прогулку с потрясающим видом и солнцем, вышедшем после дождя. В такой обстановке происходит и освобождение ментальное. Возобладает не чья-то точка зрения, но понимание между бывшими супругами.
Потому что их противостояние не просто так ощущается непреодолимым. Фильм (и пьеса в его основе) исследует то, как люди разными путями переживают горе. И если Лукас хочет жить дальше, но сохранять эту боль в себе, то для Эдит эта боль, по ее словам, и стала самой жизнью.
Диалог уже традиционно становится единственным средством для преодоления любых человеческих преград. И единственной силой, способной примирить непримиримых. А потому и суд закончится. Потому что его и не должно было быть. Будет лишь разговор равных друг другу: разных в том, как они справляются с горем, но единых в нем.
