«На посошок»: эти итальянцы, как они чувствуют!
2 октября на российские экраны прямиком с программы «Особый взгляд» Каннского фестиваля вышла итальянская комедия «На посошок» режиссера Франческо Соссаи. Этот алкогольный роуд-муви забирает зрителей в путешествие по скрытой от глаз обычного туриста Италии — полуразрушенной, тихой, немного грустной, но уютной и почти гипнотизирующей.
Сюжет рассказывает о двух друзьях, Дориано (Пьерпаоло Каповилла) и Карлобьянки (Серджо Романо), которым нужно отправиться в аэропорт, чтобы встретить старого друга. Их путь нелинеен, из-за постоянного желания выпить герои вечно сворачивают с него. В свое незамысловатое приключение они втягивают молодого ответственного студента Джулио (Филиппо Скотти), страдающего от безответной любви к девушке.
Фильм снят на пленку. В нем запечатлены очаровательные пейзажи глубинки Италии. Кадры медленные, позволяющие зрителю насладиться видами. Картина, бесспорно, красивая, но ее привлекательность заключается не только в визуальном оформлении. Ее красота — в простоте. Эта комедия наполнена деталями, недомолвками, загадками, которые хочется рассматривать под микроскопом, складывать между собой, анализировать. Здесь есть и загадочная фигура немца, появляющаяся дважды, и постройка призрачной автострады, и разговоры о предельной полезности, и давление от последствий экономического кризиса и урбанизации. Однако при просмотре все это начинает просачиваться сквозь пальцы и теряться в будто бы бессмысленном движении сюжета. Серьезные проблемы реальности становятся декорациями, условиями, в которых герои живут и которых они усердно избегают. Мне кажется, существуют фильмы, которые нужно понимать и анализировать, но бывают и картины, которые стоит просто прочувствовать. И «На посошок» — второй тип.
Хотелось бы, чтобы зритель почувствовал и сохранил особую атмосферу фильма, радость маленьких приключений, невинных одиссей, которые определяют наш жизненный путь.
— Франческо Соссаи
Режиссер предлагает нам самим сесть в машину к этим дурашливым, но безобидным алкоголикам и попутешествовать с ними хотя бы полтора часа. Дориано и Карлобьянки напоминают главных героев фильма «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» (Том Стоппард, 1990 г.): они рассуждают о вопросах бытия во время пути с иллюзорной и недостижимой целью. Мы будто бы наблюдаем за второстепенными персонажами, случайно попавшими в фокус камеры. Их движение бессмысленно для них самих. Но для студента Джулиано знакомство с ними — нечто освежающее, меняющее отношение к жизни.
При первом взгляде на картину вспоминается и другой фильм — «Еще по одной» (Томас Винтерберг, 2020 г.). Даже адаптированное для русскоязычного зрителя название «На посошок» по смыслу оказывается слишком похожим, хотя в оригинале оно звучит как ”Le città di pianura”, в переводе — «Город равнины». Но подобное сравнение чревато разочарованием. Потому что если датская драма становится предупреждением и высказыванием о скользкой дорожке, на которую приводит употребление алкоголя, то итальянская комедия не предпринимает и малейших попыток стать чем-то нравоучительным. Алкоголь здесь — инструмент для побега от реальности, обязанностей. И режиссер не навешивает негативный ярлык ни на это средство, ни на сам эскапизм.
Существует фраза: «Итальянцы родились уставшими и живут, чтобы отдыхать». Именно эта черта менталитета запечатлена в картине. Франческо Соссаи не пытается никого наставить на верный путь или обучить ответственности и дисциплине. Умение остаться в моменте и просто жить — вот что он хочет нам передать.
Студент Джулио загнал себя в строгие рамки. Он ответственно относится к учебе, готов уйти пораньше с вечеринки, где ему предоставлен последний шанс поговорить с понравившейся девушкой, ведь утром нужно сдавать проект в университете. А переезд той самой девушки в другой город герой считает точкой в их истории. Эта закостенелость студента видна и в визуальном оформлении. В начале он смотрит лишь на депрессивные постройки или несуществующие пейзажи на картине. Но, позволив себе отправиться в спонтанное путешествие, он обретает более свежий взгляд на мир: в постройках появляются дырки, через которые просвечивает окружающая среда, да и сам Джулио все больше смотрит наружу через окна и теперь видит что-то реальное. В завершении своего приключения герои оказываются на кладбище, о котором Джулио много читал в учебниках и которое так хотел увидеть вживую. Камера поднимается над каменными стенами, открывая нам вид на очаровательный пейзаж провинциальной Италии.
Джулио позволил себе отпустить ситуацию и попасть в вихрь дружбы с Дориано и Карлобьянки. Он раскрепостился, освободился от оков, в которые сам же себя и загнал. Его жизнь не закончилась от пропущенного проекта в университете — наоборот, она приобрела новые краски. Переезд любовного интереса в другой город теперь не кажется таким окончательным — ведь всегда можно сесть на поезд и навестить девушку. И пускай затем пути главных героев навсегда разошлись, а их путешествие осталось лишь воспоминанием, которое два алкоголика, возможно, расскажут другой заблудшей душе, эта поездка все равно навсегда изменила Джулио.
Франческо Соссаи сумел запечатлеть на экране простейшую мысль: чтобы жить, нужно жить. «На посошок» получился тихой, немного меланхоличной, но уютной одой простым житейским радостям, спонтанным приключениям и наслаждению моментом. В этом фильме не стоит искать морали или сложных философий — его нужно прочувствовать. Им стоит насладиться.
