Мультфильмы на грани сна и реальности: срез фестиваля «Бессонница»
Каждому ведь знакомо чувство, когда долго не можешь уснуть? Фестиваль «Бессонница», проходивший с 17 по 21 июля в Калужской области, нашел рецепт-решение: в течение 5 дней смотреть авторскую анимацию под открытым небом.
А я съездила к ним в гости и написала про основные блоки, тематику и моё впечатление от просмотров!
Ночь первая
Я отправилась на полевой экран. Всего экранов было три, и на них каждую ночь показывали разную программу, начиная с анимации для детей и заканчивая различными картинами с фестивалей, проводимых в прошедший год. Кураторами была проделана большая работа по выстраиванию порядка показа мультфильмов. Всё началось с немного наивного, но милого блока, объединившего в себе тематики детства и животных. Здесь были представлены очень разные работы: эксперименты с формой (например, бумажная анимация), видеоклип про котят и японская анимация. Разброс стран, откуда приезжают мультфильмы на фестиваль, вообще крайне обширный и затрагивает все материки.
В блок категории «анимация для всех» резко вклинились работы-рефлексии об отношениях, ожидании, меланхолии. Основной их посыл — попытка зафиксировать и передать через образы и метафоры бытовые вещи, с которыми сталкиваемся мы все, но которые часто трудно описать словами.
Сильное завершение первого часа просмотра.
Международный конкурс начался с пёстрого слайд-шоу из картин Босха, оголяя основные свои темы: телесность, сексуальность, дикость и насилие. Завершился блок такой же экспериментальной анимацией: живой, резкой, больше похожей на science-art.
Ближе к ночи сцены стали откровеннее и ещё креативнее, появился коллажный подход. Пометка «18+» полностью себя оправдала.
Фаворит этой ночи: «Мать рассвета» (Бельгия, Бразилия, Финляндия, Португалия, 2024) — смесь кукольной анимации и других жанров. В ней заметна очень хорошая работа со звуком. Сюжет простой, мифологический, но видна кропотливость процесса создания, вылившаяся в высокое качество картины.
В целом в этом году для меня (я была на «Бессоннице» в 2023 и 2024 году) работы оказались более сильными и интересными. Прослеживался явный поворот к женской теме, а также большая интернациональность. Это стало понятно уже после первой ночи.
Ночь вторая
Полевой экран снова показал детскость во всей красе. Но в этот раз предпочтение отдалось отцовству, сложным подросткам, ссорам и прочим щепетильным темам. Тут было всё: путешествие мальчика по ночному городу и сражение со стихией в попытке принести дедушке новые (розовые!) очки взамен его сломанным. И исследование аутизма и детского восприятия музыки, выполненное почти как мюзикл или визуальная симфония. И противостояние, а потом примирение с уличной собакой, случайно забежавшей в дом, — встреча, обернувшаяся сеансом психотерапии. В общем, золотые работы, каждую из которых хочется рекомендовать.
Параллельно это разбавили исследованием города (светофоров, движения, окон и улиц) и смешным пластилиновым филлер-мультфильмом про собаку, которая стала мостом.
В категории «18+» (Дебюты и международный конкурс) ещё несколько раз встретилась тема отцовства. Было трудно выбрать лучшую работу вечера, потому что сильных анимаций (не только в визуальном, но и в сценарном плане) оказалось достаточно много.
Отдельным блоком тут стояла тема отношений и разрыва, а также переживаемых после этого эмоций. Несколько ярких работ: «Хочется, чтобы ты была ухом» (в оригинале: «Wish you were ear» (Венгрия, 2025)) и «Прекрасные шрамы» (Франция, 2024). Обе анимации по-разному говорили об одном – памяти о бывших партнёрах. Всегда это передавалось через физическое (но на самом деле имелось в виду, конечно, духовное) в нас: чужой нос, руки или уши. Во втором случае — через шрамы (снова физическое, отсылающее к ментальному), которые мы получили во время отношений и которые будут преследовать нас дальше по жизни.
Как сильную работу хочется отметить анимацию «Ira» (Франция, 2024), посвященную женскому гневу. Очень абстрактно и метафорично показаны эмоции, объединяющие многих женщин, но чаще всего — подавляемые. Через какую-то хтоническую и мифическую форму и оголенную телесность они обретают облик и завораживают зрителя. Хорошая и небольшая fem-работа, которую не стоило пропускать!
Ночь третья
В эту ночь я пришла сразу на последний блок, посвященный более долгим и масштабным работам (каждая около 15-20 минут). И не зря! Три из девяти анимаций в итоге удостоились наград от фестиваля. Тут не было какой-то общей темы, объединяющий все работы, одинаковым был только их объем. Развлекательный контент не преобладал, каждая работа — рефлексия о своём. Начиная с мифологии Камбоджа и заканчивая загадочными граффити в Японии. За прямой историей скрывались глобальные вопросы, например: «Кто мы? Откуда? И куда идём?». Но самой запоминающейся, несомненно, оказалась открывающая работа — «Набережная Сисоват» (Камбоджа/Франция, 2024). Она рассказывает о судьбе молодой девушки, которая на работе «заражается» демоном и сама становится ужасным монстром. Во-первых, картина выполнена французскими аниматорами, но повествуется на кхмерском языке. Во-вторых, тут профессионально сплетено личное и общественное: через простую историю зрителю показывают глобальную проблему загрязнения Азии. Монстры здесь связаны не только с мифом, но и с мусором, который встречается на каждом квадратном метре небольшого города.
Отметим ещё работы «ТВ или беспорядки на Вальдергштрассе» (Швейцария, 2025) и «Граффити» (Япония, 2025), упомянутые выше. Они, собственно, и получили оставшиеся две награды. И не зря! И техника, и посыл у анимационных фильмов совершенно разные, но качество и сюжет обеих картин не оставят ни одного критика равнодушным.
Дополнительно
В рамках фестиваля прошла программа «Ща 5 сек», где были представлены анимации длительностью не больше 5 секунд. Это очень необычный подход, показавший значительное отличие кино от рисунка. Язык анимации куда проще, и при этом ему доступно влиять на человека так, как не может кинематограф — через линии, цвет и простоту. Работам не обязательно быть доделанными, хорошо смотрятся даже скетчи. Помимо исключительно развлекательных практик, которых было большинство, кто-то за 5 секунд успевал пофилософствовать и ментально «загрузить» зрителя (но таких оказалось не очень много). Но за подобный подход и найденный уникальный путь — отдельная звёздочка фестивалю.
Итог
Анимация давно вышла за пределы творчества исключительно для детей. Несмотря на то, что гиганты индустрии в основном создают семейное кино, каждый год появляется всё больше и больше работ, достойных внимания зрителя категории «18+». Так, например, только в прошлом году вышел мультфильм «Мемуары улитки» (Австралия, 2024), о котором мы рассказывали в одном из своих материалов. Это пример не только отличного мультфильма, но и качественного кинопродукта в целом.
Конечно, подобные фестивали — это испытание для изнеженных городом и удобствами зрителей, но я рекомендую побороть страх и приехать в следующем году на «Бессонницу»!
