«Ину-О: Рождение легенды»: вас услышат и примут уродец и слепец

Масааки Юаса — один из самых самобытных и почитаемых режиссёров японской анимации. Если за пределами Японии его имя известно в основном ценителям, то на родине он пользуется поистине всенародной любовью.

Можно сказать, что его карьера началась с раскадровки для культового «Самурая Чамплу» (2004) Синъитиро Ватанабэ [более известного по «Ковбою Бибоп» (1998–1999)]. Влияние этого сотрудничества в дальнейшем отразилось во многих проектах Юасы, но особенно ярко оно заметно по полнометражному «Ину-О: Рождение легенды», действие которого происходит в средневековой Японии, и аниме-сериалу «Космический Дэнди» (2014) — менее серьёзный, но так сильно похожий на сюжет «Ковбоя Бибоп».

Однако самостоятельная режиссёрская работа Юасы началась в 2010 году, когда он экранизировал ранобэ (роман с достаточно многочисленными иллюстрациями, а также обилием диалогов) Томихико Морими под названием «Сказ о четырёх с половиной татами». Интересно, что сюжет о безответно влюблённом молодом человеке, пытающемся добиться расположения нравящейся ему миловидной девушки, превратился спустя семь лет в полнометражное аниме «Ночь коротка, гуляй, девчонка» (2017), полное отсылок к своему предшественнику. В этих работах Юасы можно найти его излюбленные приёмы — переход на скетчи, музыкальное сопровождение в тон происходящему, яркая и сочная картинка, безумство форм, статичный фон и удивительная детализация. Стоит к этому всему привыкнуть и отлипать от экрана уже не захочется.

Ещё одним ярким проектом можно назвать сериал «Руки прочь от кинокружка!» (2020) — вдохновляющая история о школьницах, снимающих анимационный фильм. Как и всегда у Юасы, человеческая фантазия бьёт ключом прямо на экране и играет особую роль, передавая внутренние мечты, желания и характеры персонажей. Процесс создания кино для девочек становится не беззаботной возможностью скоротать время после школы, а настоящим испытанием их стойкости и энтузиазма. В каком-то смысле их характеры так или иначе перетекают в характеры персонажей «Ину-О», вышедшего на экраны спустя год под звуки бивы (японский струнный щипковый музыкальный инструмент).

Сюжет аниме построен по принципу «истории в истории». Путешествие в прошлое начинается с того, что безликий сказитель под мелодичные переборы бивы повествует зрителю события далёкой эпохи Муромати (XIV век). Его сказ начинается с рассказа о мальчике по имени То́мона, который потерял отца и лишился зрения во время выполнения работы по найму. Томона начинает странствовать и однажды, очарованный игрой слепого монаха на биве, решает следовать в столицу, Киото. Там он знакомится с таким же несчастным ребёнком как он сам. Имя его — Ину-О (что в переводе с японского значит «cобачий царь»), и он дитя местного известного исполнителя спектаклей театра но (драматический театр, в котором истории рассказываются посредством песен и танцев). Отец отверг его из-за уродливой внешности, и мальчик вынужден жить на улице, питаясь из собачьей миски, — отсюда и его гордое самоназвание. По иронии судьбы, именно обезображенный Ину-О, а не его здоровые братья, унаследовал истинный талант: дар танца, музыки и сочинительства. Объединившись, Томона и Ину-О создают уличную труппу. Их выступления — зажигательные представления саругаку (театрально-песенные представления, которые исполняли бродячие труппы — «обезьянья музыка») — покоряют улицы Киото. Но их цель не только слава: с помощью искусства они надеются снять древнее проклятие, тяготеющее над Ину-О. Что из этого выйдет, вам предстоит увидеть в фильме.

В основу сюжета «Ину-О» легли мотивы одного из величайших эпосов Японии — «Повести о доме Тайра» (Хэйкэ моногатари), рассказывающего о падении клана Тайра в XII веке. Однако фильм является не прямой адаптацией, а скорее вольной фантазией на его темы. Для более глубокого погружения в исторический контекст можно обратиться к аниме-сериалу «Хэйкэ: Повесть о доме Тайра» (2021) от той же студии Science SARU, открытой самим Юасой. Кроме того, в повествование «Ину-О» органично вплетены и реальные исторические фигуры, такие как сёгун Асикага Ёсимицу и знаменитый актёр и драматург Дзэами Мотокиё, один из основателей театра но.

Стиль повествования аниме претерпевает абсолютно органичную трансформацию. История начинается в сдержанной, почти монохромной гамме серо-бежевых тонов под традиционную музыку, что создаёт ощущение древней легенды. Однако по мере развития сюжета она буквально взрывается, превращаясь в настоящий рок-мюзикл с яркими костюмами, сюрреалистичными декорациями и завораживающими танцевальными номерами.

Масааки Юаса блестяще передаёт ощущение живого театрального действа. Возникает полное впечатление, что зритель находится не перед экраном, а в зрительном зале, и эта история разыгрывается настоящими актёрами здесь и сейчас. Именно для усиления этого эффекта визуальный ряд часто намеренно стилизован под плоскостные, двухмерные декорации, напоминающие постановки кабуки или лаконичное искусство ракуго. 

Я верю, что в основе музыки, как и театра но, лежит простая радость от пения и танцев, желание предложить богу что-то прекрасное. Я просто надеюсь, что все, кто придет смотреть «Ину-о», будут покачивать головой в ритм музыке. Пусть все пустятся в пляс прямо перед экраном! — Масааки Юаса

Стоит отдельно отметить уникальный музыкальный и хореографический синтез, который предлагает нам режиссёр. Его вдохновение простирается далеко за пределы традиционного японского искусства, черпая энергию из мировой поп-культуры. Дебютный номер Ину-О с его резкими, залихватскими движениями — это чистой воды оммаж королю поп-музыки Майклу Джексону. Второй же выход, с его мощными ритмичными выкриками и топотом, откровенно отсылает к хитам Queen, в частности к легендарной «We Will Rock You».

Апофеозом этого безумия становится третий, кульминационный номер — настоящий взрыв цвета, света и невероятной энергии. Он вбирает в себя всё: от японского традиционного театра до фееричного шоу k-pop-группы. Но, что удивительно, эта смесь нисколько не кажется нагромождённой или затянутой. Напротив, она создаёт захватывающее и даже трогательное зрелище, которое удерживает зрителя в напряжении до самого финала. А финал, стоит отметить, непредсказуем — его сложно предугадать, что лишь добавляет истории остроты.

Сюжеты новые, постановка отличная, а главное, что танцы оригинальные. — Прохожий, «Ину-О: Рождение легенды»

Важнейшую роль в создании магии Ину-О сыграл тот факт, что его озвучил Аву-чан, голос культовой японской группы Queen Bee, известной своими безумно популярными и стильными опенингами для аниме. Его уникальное, пронзительное и андрогинное звучание идеально передало всю страсть и неистовство персонажа.

Главная же метафора фильма заключена в эволюции танца. Она идёт рука об руку с внутренним преображением героев. Их история начинается с примитивных движений, но по мере обретения силы, уверенности и славы танец превращается в сложное и красивое действо. В финальных номерах угадываются элементы акробатики, классического балета и даже лёгкость голливудских мюзиклов в духе «Поющих под дождём». Это визуальное воплощение их пути от грязи и унижений к вершинам искусства и самовыражения. И это незабываемо захватывающее зрелище.

Пусть остальные упокоятся, но только не мы. — Томона, «Ину-О: Рождение легенды»

«Ину-О: Рождение легенды» — это история местами трагичная, но в целом добрая, весёлая и невероятно живая. Она пленяет своей красочностью и надолго запоминается. Хочется погружаться в мир «Ину-О» вновь и вновь, чтобы в полной мере прочувствовать её ритм и ту жизненную энергию, что, судя по работам Масааки Юасы, бьёт ключом прежде всего из него самого — и через него же воплощается в судьбах созданных им персонажей. И конечно, после просмотра остаётся твёрдое желание, чтобы такие искренние и вдохновляющие истории встречались в нашей повседневности как можно чаще.