«Ганди молчал по субботам»: урок о том, как взрослеть, не черствея
Помимо громких премьер зарубежного кино, на Фестивале КАРО/АРТ СЮР/РЕАЛИЗМ были представлены и интересные релизы российских фильмов. Один из них — «Ганди молчал по субботам», дебютная работа режиссёра Юрия Зайцева по одноимённой пьесе Анастасии Букреевой. Фильм, наполненный наивной добротой и лёгкой инфантильностью, благодаря игре Марка Эйдельштейна постепенно раскрывается как история о взрослении, поиске себя и способности сохранять искренность в сложном мире.
В один момент в хрупком мире молодого парня Саши, по прозвищу Мот (Марк Эйндельштейн), появляется серьезная проблема — его родители решают развестись. Так называемый родитель 1 (Евгений Коряковский) уходит к другой женщине, а родитель 2 (Виктория Толстоногова) погружается в кутеж с подругами. Для Мота это настоящая катастрофа, с которой, возможно, помогла бы справиться сестра (Ольга Балацкая), но она готовится уехать на учебу в Аргентину. Остается лишь дед на грани деменции (Александр Пашутин), но и он постоянно уходит за грибами с ружьем, поэтому мальчик ищет себе приключения на улице. В подземном переходе он встречает бездомную девушку Лизу (Дарью Екамасову) и приводит ее домой.
После такой абсурдной встречи начинается основная часть повествования фильма. Изначально кино выглядит как классическая семейная драма о разводе и внутреннем кризисе подростка, но по мере развития сюжета она приобретает всё больше глубины. Бездомная женщина появляется в доме не только как форма протеста против родителей, но и как проводник через важный период в жизни Мота. После того, как Лизу выгоняют из квартиры и отнимают её белого медведя, Мот узнает поближе свою новую подругу и оказывается, что она стала бездомной из-за безнадёжных поисков пропавшего сына. В этот момент он впервые сталкивается с настоящей трагедией и решается действовать, следуя манифесту, написанному на его кепке: «humanism my religion» (с англ. «моя религия — гуманизм»). Но быстро становится ясно, что гуманизм в уютной «трёшке» с евроремонтом и в реальном мире — не одно и то же. Жизнь оказывается жёстче, и не все беды можно исправить. Тем не менее, фильм завершает историю на ноте надежды — герой проходит свою внутреннюю арку, становится взрослее, принимает своих родителей и учится помогать тем, кто действительно нуждается в поддержке.
Глазами Мота мы видим взрослый мир — странный, противоречивый и часто абсурдный. Его родители — прогрессивные люди, но при этом не готовые к открытости ни по отношению к сыну, ни к самим себе. Их внешняя современность и свобода контрастируют с внутренней замкнутостью, недоговорённостью и неспособностью понять чувства Мота, что заставляет героя чувствовать одиночество и необходимость самому искать ориентиры в этом мире. Дед главного героя, с одной стороны, абсолютно потерял связь с реальностью, а с другой — отражает ее лучше всех. Комичные эпизоды с поливанием телевизора во время выпуска новостей и запиканным словом «пацифист» в одном из забавных эпизодов ощущаются как умная насмешка режиссера над сложной реальностью, которая не находит другого раскрытия в фильме.
Сюжетная основа фильма — пьеса Анастасии Букреевой с одноимённым названием. Это дало экранизации особую глубину: тема подросткового кризиса Мота не замыкается только на его личных переживаниях. Фактически герой проходит путь взросления, сталкиваясь с чужой болью и беря на себя ответственность за другого человека. Именно через попытку помочь Лизе Мот впервые по-настоящему осознаёт, что такое сострадание, утрата и человеческая связь — те самые вещи, которых не хватало ему самому в семье.
Но, несмотря на хорошую сюжетную глубину, визуальные детали и разного рода отступления отвлекают от сути, перегружая ритм фильма. С этой проблемой сталкиваются многие современные развлекательные фильмы — нужна суть, но так, чтобы зритель не заскучал. Поэтому в фильме много флешбэков, визуальных эффектов и бесконечных «бегов» главного героя между разными проблемами. Такое обилие приёмов создаёт динамику, но одновременно размывает эмоциональный центр истории.
Фильм Юрия Зайцева получился очень простым и добрым, но не без козырей. Дуэт Марка Эйдельштейна и Дарьи Екамасовой срабатывает на автомате — их химия чувствуется в каждой сцене и делает отношения Мота и Лизы искренними и живыми. Несмотря на некоторые перегруженные визуальные приёмы и хаотичность второстепенных эпизодов, лента оставляет после себя тёплое ощущение, показывает путь взросления и важность сострадания. Это фильм о том, как даже в абсурдном и несовершенном мире можно найти смысл, научиться понимать других и быть настоящим человеком.
