«Джульетта и духи»: кто такая Габриэлла?

16 октября в повторный прокат вышел первый цветной фильм Федерико Феллини «Джульетта и духи», снятый в 1965 году. Перевыпуск картины приурочен к 60-летию фильма, которое отмечается в 2025 году. Эту знаковую работу маэстро часто называют женской версией фильма «Восемь с половиной» (1963). Фильм получил «Золотой глобус» в 1966 году в номинации «Лучший зарубежный фильм», а художник-постановщик фильма Пьеро Герарди был номинирован на «Оскар» в соответствующей номинации. Картина была признана важной вехой в творчестве Феллини и закрепилась в истории кино.

В центре сюжета история Джульетты (Джульетта Мазина), муж (Марио Пизу) которой ей изменяет. Между супругами давно нет близости, женщина чувствует себя несчастной в мире роскоши. Фильм рассказывает о становлении личности человека, который сталкивается с предательством. Соответственно ключевые тематики фильма — семейные отношения, женская психология и поиск себя в мире перемен и неопределенности. Все это становится объектом исследования Феллини с присущей ему сюрреалистичностью, юмором и эстетизмом.

Главную роль исполнила жена и муза Феллини — Джульетта Мазина. На протяжении всего фильма актриса будет вместе со своей героиней проходить через борьбу со внутренними запретами и комплексами, справляться с общественным мнением. Духи в фильме — это видения и сновидения героини, подталкивающие ее к самоанализу и перерождению.

Фильм представляет собой «реальную» жизнь и собрание воспоминаний главной героини о ее детстве. Это спектакли, в которых она участвовала в детстве, воспоминания о бегстве с моделью, связанной с семьей ее деда. Ключевая развязка заключается именно в этих флешбэках. Это сцена, когда взрослая Джульетта встречает свою детскую копию и освобождает ее из декорации очередного спектакля. Встреча символизирует принятие Джульеттой собственной идентичности и примирение с собой.

Помимо этого фильм полон откровенных сцен, но в контексте  60-х. Режиссер снимает наготу, но прикрытую перьями, водой и вуалью. Все в рамках приличия, но сексуализировано. Таким образом он на контрасте показывает уникальность главной героини, которой претит роскошь и откровенная фальшь. Об этом же говорит визуальный стиль картины. Знакомые Джульетты, ее друзья и подруги не только носят яркие образы, но и живут в пестрых домах, практически театральных декорациях. Джульетта же наоборот предпочитает одеваться скромно, пусть и моментами в ярких красках. Она носит элегантные платья из плотных, струящихся тканей и интересные по своей форме шляпы. Все в рамках приличия. Джульетта не оголяется по первому зову, она сдержанно и разумно подходит к каждому своему решению.

Тему театрального контраста  продолжает музыкальное сопровождение —это легкая веселая мелодия, которая сопровождает героиню на протяжении всей кинокартины, когда она оказывается в обществе. По своему звучанию мелодия напоминает шоу клоунов из цирка. Но стоит главной героини заговорить, как зритель погружается в тишину и внимает речи Джульетты.

В фильме Феллини исследует тему идентичности женщины, поэтому неудивительно, что картина снова вышла в прокат в период, когда феминизм проник в мозг общественности. Джульетта к концу фильма обретает внутреннюю свободу, осознает свою подавленную индивидуальность и отказывается от роли послушной жены. Ее не интересуют все эти пестрые клубы и общественные стереотипы. «Джульетта и Духи» — исследование Феллини, его манифест о независимости женщины. Он провозглашает, что женщины заслуживают уважения и роли «служанки» или «мадонны» не для них. Женщины намного сильнее, чем о них думают.

P.S. Если вы дошли до конца рецензии, отвечаю на вопрос: Габриэлла — любовница мужа Джульетты. В самом фильме мы видим ее впервые, когда ветер уносит ее шляпку.