«Джибаро»: прикосновение к сокровенному
«Смерть, любовь и роботы» – любимый многими альманах анимации, который принес известность Альберто Мьельго, чьи мультипликации отличаются нестандартной режиссурой и завораживающим визуалом. Работы Мьельго всегда впечатляют, но оставляют у зрителя вопросы, ответить на которые и заинтриговать еще не смотревшего сериал зрителя я попробую на примере «Джибаро», последнем эпизоде третьего сезона.
Для начала познакомимся с подходом автора к своему творчеству. Именно за свой взгляд Альберто Миелго удостоился «Оскара» в 2022-м году и был не единожды номинирован на «Эмми». Миелго глубоко исследует тему любви, он раскрывает личный опыт и вкладывает в персонажей свои черты характера. Его цель – быть максимально искренним и откровенным со зрителем, поэтому его анимация заставляет нас смотреть внутрь себя глубже и затрагивает личные, даже интимные темы. Как раз такой экспириенс мы получаем с просмотром «Джибаро». Это история о глухом рыцаре и золотой сирене. Еще ни один человек до этого не мог даже приблизиться к ней, все до единого погибали в пучине озера, будучи сраженными пронзительным пением девушки. Неспособность глухого рыцаря поддаться этим чарам демоница принимает за силу, которая неумолимо её влечет. Эта ошибка приведет обоих к трагедии. По мнению Миелго, именно так кончаются отношения, возникшие по ошибке, подобное часто случается в реальной жизни и травмирует людей до глубины души. Именно поэтому он видит своим долгом рассказывать о сильных чувствах и их опасности. Неверный путь героев ведет к страданиям, никто из них не извлекает урок и не растет как личность.
Чтобы достучаться до зрителя, автор выбирает нестандартную операторскую работу и неординарную звукорежиссуру. Рваные склейки, дрожащая камера, сбивчивый фокус – такие приемы нужны для полного погружения зрителя, а навязчивое чувство дискомфорта намекает на неправильность отношений между героями. Звуки тоже подпитывают эти ощущения. Истошный крик, писк в ушах, лязганье доспехов и золота погружают нас в напряжение и омрачают картину.
Но есть в «Джибаро» то, что контрастирует с негативом происходящего – изображение природы. Это невозможно оставить без внимания. Миелго почитает силу и красоту природы, но считает ее крайне сложной в изображении из-за изменчивости и многообразия. Однако, как ни парадоксально, режиссер выбрал лес в качестве локации. Это его вызов самому себе, один из многих, что он ставит перед собой в творчестве. К челленджу также относится анимация. Может показаться, что в «Джибаро» используется захват движения, как и везде в современном продакшене 3D-анимации. На самом деле, это ручная работа аниматоров, которая использует движения хореографов и актеров лишь как референс. Более дорогой в производстве и сложный путь Миелго выбрал не просто так, он придал выразительности сценам, где герои погрязли в одержимости.
Автор отдал всего себя, чтобы просмотр «Джибаро» стал уникальным и очень эмоциональным для нас экспириенсом. Картина оставляет тревожное ощущение, но при этом помогает разобраться в себе, а людям, столкнувшимся с токсичными отношениями, почувствовать себя не одинокими и приблизиться к излечению своей травмы. Если же вам не близка эта душевная боль, анимация позволяет прикоснуться к опыту других людей и в любом случае дарит красоту своего изображения.
