Документальная анимация: жанр, расцвет которого вы пропускаете

Документалистика окружает нас повсеместно. Это не только документальное кино и нон-фикшн литература, но также подкасты, ролики на ютубе, шортсы (рилсы, тиктоки) и анимация. Такое разнообразие форматов говорит о непрерывном поиске человеком способов выражения своего слова. А развитие медиа и технологий позволило взять рупор тем, кто не мог раньше до него дотянуться. Теперь заниматься документалистикой может любой человек любой страны, а самым доступным жанром для воплощения мысли неожиданно стала именно анимация. Сегодня мы выясним, почему вид экранного искусства, считающийся одним из самых трудоемких,  теперь является доступным для тех, кому есть что сказать.

Что же представляет из себя документальная анимация, или анимадок, как её часто называют? Она действительно стоит рядом с документальным кино, но так как она не ограничена рамками кинокамеры, такие приемы, как личное интервью и съемка локации, всегда комбинируется с мультипликационными приемами. Это дает больше свободы для построения сценария. 

Следующее, что помогло анимадоку приобрести популярность как жанру — продолжительность. Анимация, как и кино, не привязана к короткому или длинному метру. Но именно анимадок вы чаще встретите в коротком варианте. У этого есть разные причины, из которых можно выделить следующую: если автор не ограничен в средствах выразительности, он подберет такие, что донесут мысль самым ярким образом. В анимадоке «Чашечки» Алека Грина и Финбар Ватсона герой рассказывает о своих встречах с самоубийцами, которые приходили многие годы к обрыву у его дома. Он приглашал к себе каждого, угощал чаем и слушал, что помогало многим из них. Чтобы донести нам эмоции от этого непростого опыта, режиссер сравнивает жизнь с чашкой для чая, потому что она хрупка так же, как и красива. Вид разбитой чашки в этом анимадоке приобретает сопутствующий смысл и помогает нам быстро проникнуться сочувствием к героям. Длительность работы — 7 минут, за которые автор доносит свою идею, а зритель получает сильные впечатления.

Высказывание — важная составляющая анимадока. Автор часто хочет поделиться уникальным опытом, случаем или размышлениями на непопулярные для массового кино темы. Привлечение внимания к определенной проблеме становится самоцелью, как и желание поделиться небольшим, но значимым опытом. 

Если говорить о тематиках, масштаб их разброса настолько большой, что трудно представить ту, на которую еще не говорили в данном жанре. Сюжет работы Ари Фольмана «Вальс с Баширом» основывается на воспоминаниях ветерана Ливанской войны 1982 года и повествует об ужасающих, кровавых событиях. «Знаешь, мама, где я был?» Левана Габриадзе рассказывает об удивительном и приключенческом детстве своего отца. Соня Донатс — о своем биполярном расстройстве в «Хорошая, плохая, злая». «Ожидание» Волкера Шлэкта повествует о современном вымирании лягушек по всему миру. 

Исторические события, научные исследования, социальные вопросы, психотерапия, персоналии — всё это и многое другое может стать направлением мысли в анимадоке, но самым характерным из них является личный и порой крайне интимный опыт авторов. Режиссеры рассказывают о жизни с инвалидностью и психических заболеваниях, о семье и потере близких, о сокровенных тайнах и поиске себя. Такие истории вызваны большой рефлексией и являются терапией для автора, но, что немаловажно, сопряжены с желанием передать свой опыт тем зрителям, которые столкнулись с теми же проблемами. 

От автора: Вот уже 7 лет Школа документальной анимации проводит летнюю школу «Рудник», где за 10 дней каждый участник полностью делает свой анимадок. Показ работ этого года, который я посетила в начале сентября, вдохновил меня на написание этого текста. Я и раньше видела документальную анимацию, но не догадывалась о её технологической доступности. Многие участники школы были непрофессиональными художниками и режиссерами, кто-то пришел из других сфер деятельности и совершенно не имел творческого опыта до этого, но каждый автор смог найти технику, с помощью которой сделал достойную фестиваля работу в короткий срок. Анимадоки школы Рудник — не единственный пример, подтверждающий доступность этого жанра для авторов. 

Одной из самых популярных анимаций, которую вы могли видеть на фестивалях этого года — Розмари П.О. (Rosemar A.D. (After Dad)) Итана Баррета. Режиссер, болеющий тяжелой депрессией долгие годы, рассказывает, как появление дочери переубедило его совершать самоубийство. Рисунок и анимацию Итана трудно назвать профессиональными, они просты и утрированы, но их оказалось достаточно, чтобы тронуть сердца многих зрителей. 

Зритель документалистики чуток и внимателен, он умеет понимать и сочувствовать, а если ему есть о чем поведать миру, он может встать по другую сторону экрана и рассказать нам свои истории, в чем ему с радостью поможет анимация.