Супергеройское кино: возвращение к комиксным истокам

Кинокомиксы прошли колоссальный путь от смешных фильмов, над которыми потешались киноделы и считали развлечением для детей, до одного из самых крупных столпов экшен кино на данный момент. Много воды утекло с тех пор, кинокомиксы разрослись до небывалых вершин: сначала вы выпускаете картины чуть ли не на свои деньги, руководствуясь только мечтой, беря в главные герои актеров с сомнительной репутацией, и снимаетесь сами, а в следующий момент крупная киностудия делает вас лицом вселенной, все хотят походить на вас, а актеры первой величины с удовольствием вписываются в проекты. Так, естественно, было и будет не всегда, и любой крупный проект проходит свою рецессию и падение. Именно об этом пойдет речь — как кинокомиксы прошли полный оборот в своих поисках успеха и вернулись к своим истокам.

Как все начиналось 

История комиксов начинается еще тогда, когда по земле ходили динозавры. Этот культурный феномен стал основополагающим развлечением для всех тех, кто занимался эскапизмом. Особенно важным это являлось во времена Второй мировой войны. Истории были до боли простыми — есть хорошие добрые парни с супергеройскими силами, которые борются с плохими парнями. Добро и зло — все на своих местах. Понятный и вдохновляющий сюжет. К моменту, когда студии начали экранизировать комиксы полноценно, а не по чуть-чуть раз в десять лет, супергерои обзавелись человеческими слабостями, а злодеи перестали быть однозначным злом, у всего и на всё появилась причина. Однако на начальном этапе простота еще присутствовала — злодеи злодействовали, герои геройствовали, спасали миры и жертвовали собой на благо человечества.

В 2010 году, когда у супергероики начался расцвет, студия Marvel нашла свою жилу и окрепла, сторону DC все еще штормило после выхода «Темного рыцаря» (2008, реж. Кристофер Нолан). Фильм поистине изменил вектор будущих картин, причем не только едва формировавшейся вселенной DC, но смог задеть и все последующие фильмы Marvel. Влияние «Темного рыцаря» на комиксы сложно переоценить — многие до сих пор вспоминают его как эталонную трилогию, ссылаются и пытаются подражать. Не найдя ничего лучше в то время, боссы DC выбрали путь мрачности и загадочности для своих картин. Темноту и мрак в картины DC пытался (и местами успешно) вносить Тим Бертон в своих экранизациях «Бетмена» (1989), а у других студий вроде Marvel и Fox, или у их дочерних компаний, мелькали мрачные экранизации вроде «Сорвиголовы» (2003), «Блейда» (1998) или отдельных частей «Людей Икс» (2000). Не кривя душой, хочется отметить, что именно наследие Нолана на долгие годы разрушило представление о кинокомиксных героях, заперев их в амплуа темных и загадочных божеств.

На смену ему пришел Зак Снайдер, визионер по своей сути, у которого был свой собственный четкий план развития вселенной, и в его представлении она должна была быть еще более темной и мрачной. «Человек из стали» (2013) Снайдера выглядел монументально и привлекательно, и оттого совершенно недосягаемо. Его Супермен (Генри Кавилл) оказался в серой зоне геройства. Там же оказались и остальные, менее успешные персонажи. Абсолютно всё было перегружено серой моралью и размыто до состояния неопределенности, — и сама картинка у фильмов была такая же однотонная и мрачная, будто и вовсе не кино про супергероев смотришь. Такое пришлось далеко не всем по вкусу, однако породило множество адептов темной версии Супермена. Как выявила история, это не сработало.

Тем временем на фоне взлетов и падений DC, Marvel выстраивала свою империю по кусочкам, создавая фазы и расширяя вселенную. Из фильма в фильм картинка оставалась яркой и привлекательной, но вот истории становились глубже, герои неоднозначнее, злодеи вовсе переставали быть злодеями. У положительных персонажей появилось множество нюансов, они начали совершать сомнительные поступки, которые порождали долгие фанатские споры, не утихающие до сих пор [например, споры о выборе стороны в фильме «Первый мститель: Противостояние» (2016, реж. Братья Руссо)]. Чего только стоит самый финальный злодей франшизы — Танос (Джош Бролин), который представлен абсолютным злом, но если смотреть на него под другим углом, то найдутся люди, которые будут утверждать, что он был прав. Эта же риторика неоднократно подсвечивалась в самих фильмах, чем не оставляла возможностей для однозначного мнения, ведь если даже такой персонаж может быть подвергнут двойному восприятию, то как тогда вообще выглядит зло. Так киностудия вступила в фазу регресса.

Великая супергеройская депрессия или сильнее всего деньги пахли деньгами

В какой-то момент студии раздулись до таких размеров, что начали пожирать сами себя. Многострадальные DC несли большие убытки из-за решений студийных боссов. Кино штормило из стороны в сторону, все вводные либо менялись, либо урезались. Всё, что выходило из-под пера, получалось разрозненным, потому что никто наверху не мог определиться, какого вектора придерживаться — либо они продолжают гнуть свою мрачную линию, либо копируют успех Marvel с их пестрым, игровым форматом.

Как показывает история, выбрать у них не получилось. Когда на экраны вышел «Джокер» (2019, реж. Тодд Филлипс), индустрия уже превратилась в серое пятно, поэтому эта картина стала добивающей. «Джокер» был настолько убийственно тяжелым, что поверг тогдашнюю публику в ужас и восторг, а образ главного героя навсегда обосновался в пантеоне сигма персонажей. До сих пор помнится, в какой тишине и дискомфорте сидели зрители во время сеанса.

Дурной пример заразителен. Поэтому после уже не особо канонного образа Супермена от Генри Кавилла, на экраны вышел хоррор «Гори, гори ясно» (2019) от Джеймса Ганна, который демонстрировал совершенно утрированную безумную версию Супермена. В скором времени начал выходить сериал «Пацаны» (2019 – ..., реж. Эрик Крипке), экранизация старых комиксов отвечала на вопрос о том, какими были бы супергерои без контроля и с дурными помыслами — ничего бы хорошего не вышло. Образ супергероя низведен до злодея перевертыша. В этом плане от «Пацанов» не отстает мультсериал «Непобедимый» (2021 – ..., реж. Дэн Дункан), который выводит на экраны абсолютно отбитых мудаков. Это всё зеркалило запрос общества на натуральность и жестокость. Обычные супергерои теперь казались всем слабыми и недостаточно проработанными. Если в герое не было двойного дна, он был попросту не интересен аудитории.

Студия Marvel тем временем уже не помещалась сама в себя. Количество фильмов и сериалов выходящих в год поражало воображение, но не удивляло или не удовлетворяло зрителя. После событий фильма «Мстители: Финал» (2019, реж. Братья Руссо) студия начала сбавлять градус напряжения, отправив весь серьезный стафф в телевизионное подразделение, а кино стало разбавляться сомнительными сюжетами и графикой. Из-за количества картин стремительно падало качество — зрители оставались недовольны при любых раскладах. На фоне краха за крахом, сериалы сильно вывозили на своих плечах былую славу, ведь только они отвечали запросу на суровую серьезность.

Конец этой эпохи запомнится масштабной перестройкой. После продолжительного скандала Джеймса Ганна забрала под свое крыло студия DC, возложив на него надежды на возрождение и сделав его таким же генеральным продюсером, каким является Кевин Файги в Marvel. Перед уходом он оставил прощальный подарок в виде третьей части «Стражей галактики» (2023), которой напомнил, как на самом деле должны выглядеть комплексные герои и истории с душой и слабостями, и что «быть хорошим человеком» — это всегда выбор. Пока выпускались все ранее снятые проекты, обе студии перекраивали свои планы на все дальнейшие годы, по сути создавая себе мягкий перезапуск. DC, конечно, перезапускать было нечего, а вот Marvel отчаянно кричала о потребности в переменах. Обе студии ставили на 2025 год, который должен был стать решающей отправной точкой в начале нового витка жизни студий и всей супергероики в целом.

Мать, кучка изгоев и внеземной дух надежды

Не у всех получилось извлечь уроки в послепандемийную эпоху. Людское разочарование было настолько сильно, что даже основной столп эскапизма — кино — не спасал ситуацию. И пока DC, наученная горьким опытом, решила затаиться и тихо провести свою перестройку, Marvel, ослепленная недавним успехом и деньгами, продолжала выпускать контент по пачке в день. Качество выдаваемого контента настолько сильно упало, что это отбросило гигантскую тень на репутацию студии и ее прибыль. Сборы либо проваливались, либо стремительно падали после первой недели, а некоторые решения студии провоцировали агрессию даже у самых преданных фанатов. 

Студия старательно игнорировала слона в комнате, пытаясь заткнуть дыру еще большим контентом. Да, за эти несколько лет выходили проблески надежды в виде прощальных для Ганна «Стражей галактики. Часть 3» и «Человек паук: Нет пути домой» (2021) с «Черной пантерой: Ваканда навеки» (2022, реж. Райан Куглер), но это все были исключения из правил и чуткое руководство самих режиссеров картин. «Дэдпул и Росомаха» (2024, реж. Шон Леви) вовсе был прощальным продуктом ныне почившей студии Fox. Глобально весь контент больше не вызывал такого детского восторга как раньше, зритель был перенасыщен и устал. Когда до краха оставалось два шага, студия, наконец, задумалась о переменах и взяла время на перестройку. В это же время DC под руководством перешедшего Ганна составляла план своей новой вселенной, которая будет сниматься от «гика гикам», и готовила свой первый фильм. 

Первым фильмом, внесшим свою лепту в смену направления ветра в кинокомиксной индустрии, были «Громовержцы*» (2025, реж. Джейк Шрейер). Marvel пустили на создание этого фильма все свои силы. Возможно, в кулуарах были сделаны выводы, что своими силами, в этом случае, они не вывезут и поэтому подключили лучшие кадры компании А24, которая в последние годы стремительно покоряет рынок авторского кино, завоевывая себе награды и имя. Про сам фильм можно прочитать в моей рецензии. Маркетинговая компания была основательно пересмотрена, старые ошибки учтены — весь сюжет больше не сливался в первый же трейлер, монтажеры игрались с картинкой и музыкой наполняя ее индивидуальностью, от каждой промелькнувшей сцены сквозило — «это А24». Каждый персонаж представлялся по отдельности и имел вес в разнообразной и хаотичной команде. Получился «Отряд самоубийц», но по марвеловским меркам: не такой безбашенный, но по-своему острый и захватывающий. Студийные боссы приняли одно единственное правильное решение для этого фильма — если вы хотите снять запоминающийся камбек, то позовите людей, которые знают свою работу на отлично и знают, что такое стиль в частности.

Группа людей, которые прозябают на задворках общества, объединяются ради одного задания, демонстрируют бешеную химию и командную работу, несмотря на то, что видят друг друга в первый раз. У них у всех есть свои проблемы, с которыми они пытаются справиться поодиночке, но посылом фильма становится простое напоминание — ты не один. С любой проблемой можно справиться, если обратиться за помощью, и тогда у тебя у самого получится помочь ближнему. Так, команда униженных и покалеченных становится новой опорой для общества и для самих себя. Горе не стоит проживать одному. Когда ты в состояние принять момощь, то в один момент сам сможешь ее оказать другому, а разве не в этом смысл быть героем?

Marvel еще не знали, что фактически перезапустили тренд на эмпатию в супергеройском кино. Недавно вышедшая «Фантастическая четверка: Первые шаги» (2025, реж. Мэт Шакман) была обещана фанатам как мостик к будущим проектам эры «Судного дня», а также фильмом с первой и самой главной семьей марвеловской супергероики. «Фантастическая четверка» пережила не одну экранизацию, и поэтому ставки были высоки, а ожидания фанатов бесконечно подогревались. Несмотря на то, что тема семьи уже неоднократно поднималась в прошлых экранизациях по средствам тропа «незнакомцы, которые находят семью друг в друге» в оригинальных «Мстителях» (2012, реж. Джосс Уидон) и «Стражах галактики» (2014, реж. Джеймс Ганн), и щепетильных тем вроде детей и семей, которые мы создаем сами из ничего, поднятые в сериале «Это все Агата» (2024, реж. Рэйчел Голдберг) и истории Алой ведьмы (Элизабет Олсен), которая до последнего билась за детей, которых никогда не существовало, этот фильм демонстрирует реальную, настоящую семью с кровными узами, которая проходит все испытания и преграды вместе. 

Наличие семьи — это хорошо, но далеко на одной этой истории не уедешь. Всем известная шарманка — «на что вы готовы пойти ради семьи» противопоставляется «на что вы готовы пойти ради спасения людей» и, что самое главное, «что если спасение людей зависит от выбора и жертв вашей семьи». Этот вопрос на самом деле куда более глубокий, потому что на этом моменте начинает проявляться глубокое человеческое и не особо приятное желание выжить любой ценой. Когда ценой выживания планеты становится сын Сью (Ванесса Кирби) и Рида (Педро Паскаль) Ричардсонов Франклин, возмущение людей начинает быстро набирать обороты, и риторика «одна жертва ради спасения остальных» становится центральной. С одной стороны — логично и прагматично, а с другой — по всем моральным канонам любая жизнь бесценна и, особенно, жизнь невинного младенца. Тогда в разгар конфликта Сью произносит одну важную мысль о том, что и люди, и ее сын для нее одинаково дороги и она не собирается жертвовать ни тем, ни другим, и что достигнуть цели можно лишь сообща. Такой подход к решению проблемы в корне контрастирует с тем, что демонстрировали предыдущие фазы, в которых чуть ли не каждый фильм был с надрывом и жертвами. В конечном счете, все, что у нас есть, это семья как завещал Доминик Торетто, и это не только наше кровные близкие, но и все общество в целом. Все мы одна большая семья, которая должна справляться с проблемами сообща.

Выход «Супермена» (2025) Джеймса Ганна всколыхнул весь интернет. Прогрев шел постепенно и аккуратно. Это был первый фильм Ганна после перехода в DC, который можно будет оценивать со стороны того, что потеряли Marvel, но это не самое главное. Самым главным был тот факт, что Ганн взялся за полную перепись киновселенной DC: со старой, темной, хаотической и непонятной можно было попрощаться — за дело взялся настоящий гик своего дела. Полностью новый актерский состав и атмосфера фильма взбодрили фанатов, и волей неволей заставили говорить об этой картине еще до того, как она вышла. Новый Супермен (Дэвид Коренсвет) был похож на солнце, на ходячую надежду, будто вылез со страниц комиксов, чтобы спасти какого-нибудь котенка с дерева.

Премьера «Супермена» разделила общество на до и после. Этим фильмом Ганн закрыл историю снайдерверса навсегда, чем несказанно разозлил старожил. Для особенно агрессивных представителей сигма культуры новый Супермен был слабым и слишком woke направленным, но внимательные фанаты знают, что Супермен стоял у истоков этой культуры. Супермен — это концентрированная надежда, вера в человечество, в любовь и в чувства, это спасение каждой жизни, будь это белочка или люди врага. Супермен — это доброта во всей ее красе. Именно эти посылы и ощущения Джеймс Ганн перенес на экраны. Лента полностью в контексте политической ситуации в мире, чем также вызвала раздражение у право-настроенных зрителей. У другой же стороны этот фильм вызвал лишь положительные эмоции, многих этот фильм вдохновил и вселил надежду. Впервые за много лет Супермен из категории недосягаемого, всесильного инопланетянина перешел в категорию «человека» в первую очередь, который так же как и обычные люди боится, страдает, любит и надеется — он стал тем, кем и является в большей степени. Пустая ненависть не имеет смысла — вот что показал нам этим фильмом Джеймс Ганн. Being kind is the new punk rock. 

Новая надежда 

2025 год дал мощный толчок и задел на новую тенденцию в супергероике. Обе студии активно перестраиваются и вносят коррективы в свои стратегии, которые уже перестали работать к нашему времени, что демонстрировали низкие сборы и повальный шквал критики от фанатов. Однако сейчас у них появилась надежда на грядущий успех. Все три вышедших фильма в этом году показали отличные результаты и были горячо приняты фанатами, но что самое главное — они показали, что человечное все еще есть в супергероях и, что оно все еще нужно миру как никогда.

Хочется верить, что это тенденция в долгую и что вектор супергеройского кино снова вернулся к своим истокам — дарить веру и надежду зрителям и уверенность, что несмотря ни на что, если ты не один, то справиться можно со всем. И уж если и поддаваться эскапизму, то делать это с удовольствием и верой в лучшее.