«Пункт назначения»: ретроспективная энциклопедии травм поколения спустя 25 лет

25 лет назад в кинотеатрах вышла картина, ставшая ассоциацией со словом «травма» — его величество «Пункт назначения» или энциклопедия самых изощренных смертей, которые были показаны на экранах. В честь того, что франшизе стукнула четверть века Зак Липовски и Адам Стейн решили выпустить трибьют/дань уважения/мягкую перезагрузку (которая ей на самом деле не нужна), а именно «Пункт назначения: Узы крови» (Зак Липовски, Адам Б. Стейн, 2025). Когда между предпоследним и свежим вышедшим фильмом имеется временная яма в 14 лет, волей-неволей создатели попадают в ситуацию, в которой им нужно придумать что-то экстра неординарное, чтобы этот камбек был оправдан. И, поверьте, у них это получилось. 

Но прежде чем поговорить об «Узах крови», хотелось бы совершить небольшую ретроспективу по всем предыдущим 25 годам и 5 частям. 

Нам невероятно повезло, что «Пункт назначения» вышел в кинотеатрах, потому как изначально сценарист Джеффри Реддик написал сценарий для эпизода «Секретных материалов», но его переработали в полнометражный фильм. Реддик вдохновился реальными авиакатастрофами и историей женщины, которая избежала своей смерти из-за плохого предчувствия. Ключевые элементы для сцен с авиакатастрофой взяты из взрыва рейса 800 Trans World Airlines — так родилась история рейса 180, на котором должны были лететь герои «Пункта назначения». 

По первоначальной задумке выжившие персонажи постепенно сходили с ума из-за случившегося и заканчивали жизнь самоубийством, но при создании фильма этот сюжетный поворот был изменен на всеми нами привычный: смерть идет по пятам героев, забирая свое. В этом и изюминка франшизы: главного злодея, вроде какого-нибудь злобного маньяка, призрака или монстра как такового нет, но есть сама Смерть, которая поджидает своих жертв повсюду, управляя несчастными случаями и расставляя ловушки. С ней никто справиться не может. А сами несчастные случаи прописаны изощренно, с точностью психопата. Они выглядят маловероятными и от того действительно пугающими. Чувство страха и тревоги только усиливается от осознания, что твоя кончина может быть вызвана любым неловким движением.

Первый фильм вышел в удачное время как для себя, так и для кинематографа в целом. 2000-е были эпохой перемен, поэтому волнения по поводу неопределенного будущего отражались в кино, которое начинало развеивать привычные каноны мира и фильмов. В те времена вышло множество знаковых картин: «Матрица», «Бойцовский клуб» и начало новой трилогии «Звездных войн», которое потрепало как Джорджа Лукаса, так и фанатов. 

Творцы хорроров тоже не хотели отставать и готовились выпустить то, что перевернет представление о привычном зле. На самом деле, поле для выстрела было зачищено само собой: привычные злодеи к тому моменту уже всем надоели, а когда-то свежее переосмысление слэшеров в виде «Крика» хоронило само себя. Жанр требовал нового. Так на экранах появилась «Ведьма из Блэр», которая поставила на первое место ощущения страха от присутствия чего-то, что ты не можешь увидеть. Невидимое зло, сырые эмоции и необычно жестокие смерти — вот что начало захватывать мир малобюджетных хорроров. Идея противостояния самой смерти плотно заинтересовала киноделов.

«Пункт назначения» (Джеймс Вон, 2000): насколько сильно вы боитесь самолетов

Как было сказано выше, идеей для фильма послужили реальные авиакатастрофы. Сценарий Реддика мог бы не увидеть свет, если бы Глен Морган и Джеймс Вон его не переписали и не убедили руководство New Line Cinema дать фильму шанс. Для Джеймся Вона это был режиссерский дебют, который тут же выстрелил. Фильм быстро окупил кассу и моментально стал культовым.

Главная причина такого успеха — это, во-первых, идеальная адаптация концепта «невидимого злодея». Во-вторых, культивирование фобий: то, чего мы боимся, нас больше всего интересует. И конечно же, невиданные ранее сцены смертей. Пожалуй, по уровню глупости, жестокости и кровавости «Пункт назначения» никто не сможет перещеголять. Причем чаще всего к смерти вели банальные неосторожности, которыми умело пользовалась Смерть: плохие болты, заедающие механизмы, пролитая вода — каждая мелочь имела за собой последствие. Иногда все случалось так просто и быстро, что не успеваешь осознать: сбил грузовик или вывеска упала и расплющила. Шок в любом случае избежать невозможно. 

Главное, что привлекает при просмотре первой части, — это классические приемы 2000-х с клише про мистику в сомнительных ситуациях, такие как «предзнаменования». Например, сильное дуновение ветра буквально из ниоткуда, которое разметает все по комнате, и часы, которые остановились на невообразимом числе. У этого фильма, к слову, есть то, из-за чего он сразу начинает тебе импонировать на подсознательном уровне — это музыкальное сопровождение, пропитанное какой-то детской мультяшностью и научной фантастикой тех времен. А случайный прохожий в самом начале дает затравку на всю франшизу — «смерть это не конец».

Каждый последующий фильм будет ярким отражением духа начала 2000-х. Когда за выжившими в катастрофе приходит Смерть, это больше выглядит не как стечение обстоятельств, а как четко выверенный план, где каждое действие имеет значение, а если оно не происходит, то следом тут же подключается что-то другое, пока Смерть не добьется своего.

Также в фильме появляется движущая сила, голос разума, человек-загадка всей франшизы — патологоанатом, которого играет почивший Тони Тодд. Его памяти посвящен последний фильм, который стал финальным в его карьере в целом. До «Уз крови» персонаж Тони Тодда слыл среди фанатов чем-то вроде олицетворения Смерти, так как неоднократно знал наперед, как зовут героев, подсказывал им дальнейшие действия и советовал, как можно попробовать выжить, хоть это и оказывалось бесполезно. 

В силу стиля эпохи в какой-то момент Смерть так сильно старается убить героев, что это начинает выглядеть карикатурно, а практические спецэффекты лишь усиливают эффект некой кукольности. 

В конце неподготовленному зрителю может показаться, что Смерть отступила и оставила троих выживших, но спустя года она забирает самого болтливого из компании. Фильм завершается открытым финалом, в котором неясно, какая судьба ждала двух оставшихся героев, наиболее чувствительных к дыханию загробного мира.

«Пункт назначения 2» (Дэвид Р. Эллис, 2003): вы все еще чего-то не боитесь? Тогда мы идем к вам!

Сиквел вышел в 2003 году, спустя три года после первого фильма, и его режиссером стал Дэвид Р. Эллис. В новой части создатели решили играть по-крупному, и кровавое месиво превратилось в аттракцион. Количество героев, а значит и смертей, увеличилось. Сюжет начинается примерно в том же временном промежутке, что и первая часть, и, недолго думая, переносит зрителя на автостраду, где и случается несчастье. История с грузовиком, полным гигантских бревен, настолько впечатлила публику, что при упоминании «Пункта назначения», первое, что приходит в голову, это именно она. Сцена произвела фурор до такой степени, что несколько поколений людей, видя на дороге лесовоз, стараются не ехать за ним или вовсе объезжать другим путем.  

К слову, выясняется, что за кадром герои из первой части все-таки не получили счастливого конца: один умер от удара кирпичом, а вторая добровольно сдалась в психушку — именно она и будет мостом между первой и второй частью. Героиня способствует осознанию, что Смерть приходит за жертвами в порядке, обратном тому, что показывали видения. Но это еще не все. Создатели хотели по максимуму связать первый и второй фильм, и поэтому персонажи делают открытие, что новые жертвы, это на самом деле старые жертвы, гибель которых не случилась в первой части. По сути, до героев не добралась Смерть, потому что они прямым или косвенным образом были спасены персонажами первого фильма. В итоге, чем больше они мешали смертельным планам, тем больше плодили будущих жертв. Это сложная схема, но не менее захватывающая. Однако она их не спасает, и госпожа Смерть приходит за каждым, кто был ею отмечен. 

За одну часть картина превратилась из мистического хоррора в масштабную мясорубку с некоторой долей легкомысленности. Связь с героями пропала, поэтому, когда их изощренно убивают, жалости это не вызывает: у вас, скорее, захватит дух от очередного сложносочиненного несчастного случая. 

«Пункт назначения 3» (Джеймс Вон, 2006): вся жизнь дорога, а ты в ней падаешь из вагонетки 

В третьем фильме в режиссерское кресло вернулся Джеймс Вон, но стать лучше это фильму не помогло. Действие происходит в парке аттракционов, и главным триггером и сюжетным двигателем становится фотоаппарат главной героини, которая, не осознавая, запечатлевает порядок смертей и возможные их сценарии. Этот сюжетный ход как бы дает читкод героине для предотвращения смертей, но из-за того, как сценаристы прописали ее нерасторопной, пугливой и медленно соображающей, все, что она делает, это ходит с испуганным выражением лица и запинается на важных моментах. 

Помимо истории с фотоаппаратом из нововведений у героини случилось повторное видение трагедии для оставшихся выживших, но в этот раз жуткая смерть в тоннеле поезда не предполагала счастливого конца. Фильм, конечно же, запомнился не этим. Быстрые, динамичные или внезапные сцены смерти отошли на второй план, и почти каждый несчастный случай в картине выстраивался долго и методично, по крупицам, делая кончину наиболее трагичной. И именно сцена в солярии, которая стала культовой наравне со сценой с бревнами, позволила этому фильму хоть как-то запомниться. К слову, помимо своей жестокости лента имеет самый безумный в мире переход между кадрами от камер солярия к гробам. 

«Пункт назначения 4» (Дэвид Р. Эллис, 2009): да здравствуйте век 3D!

Четвертый фильм с первых секунд пытается доказать зрителю, что он модный, стильный, молодежный и своим неимоверным количеством 3D графики достоин самого «Аватара», с которым вышел в один год. Да, в тот момент, когда графика стала доступна почти всем киноделам, ее бросились пихать в каждый второй фильм. Именно поэтому в 4 части появляются 3D титры, которые немножко спойлерят причины смертей главных героев. Таким образом создатели планировали перезапустить франшизу и натянуть на нее новое амплуа. Главным нововведением картины является тот факт, что смерть не тянет с реваншем и после спасения начинает в ту же секунду убивать выживших. Этот момент и вызывает шок при просмотре. Смерти приобретают форму иммерсивного театра, за которым зритель долго наблюдает и становится участником, когда останки тел начинают лететь прямо в камеру. 

В этой части к героям, наконец-то, возвращается индивидуальность и харизма, и за ними становится интересно наблюдать, им получается сопереживать, особенно, когда один из них пытается покончить с собой, чтобы не мучаться ожиданием своей кончины. Напряженнее атмосферу делает такая деталь, как множественные видения. Главный герой видит их постоянно, его мучают предчувствия, но как только он хочет предпринять попытку остановить что-то, оно в ту же секунду случается как, например, в сцене с грузовиком. 

В этой части нет каких-то запоминающихся сцен смерти, отличившихся особой жестокостью, но есть что-то вроде отсылки на Чака Паланика и его рассказа про бассейн и кишки. Это эпизод для всех тех, кто представлял, как бы это могло выглядеть. Однако, в конце фильма присутствует довольно запоминающаяся для истории 3D графики сцена, когда грузовик врезается в кофейню, и зритель наблюдает за тем, как ломаются кости выживших в эффекте рентгена. Эти кадры входят в топ ассоциаций с франшизой.    

«Пункт назначения 5» (Стивен Куэйл, 2011): конец начала

Предпоследняя часть франшизы вышла аж в 2011 году, и на тот момент была самой рейтинговой. В начале кажется, что это будет очередной средний по качеству фильм, со стандартным сюжетом и предсказуемым концом. И запомнится он лишь той самой сценой с гимнасткой. Но ближе к середине приходит осознание, что все далеко не так.

С легкой подачи персонажа Тони Тодда выясняется, что Смерть можно подкупить, принеся в жертву жизнь другого человека, из-за чего между бывшими приятелями начинается грызня и моральные метания. Такой ход разбавляет эмоциональный диапазон персонажей, которые в предыдущих частях лишь бегали и ныли. Но это были еще не все сюрпризы. Так как на тот момент фильм считался финалом франшизы, создатели решили закольцевать историю, придав ей ауру трагичной безысходности. Выжившие герои садятся в тот самый самолет из первой части, из которого сбежали ученики. Так, последние смерти оказываются первыми. 

«Пункт назначения: Узы крови» (Зак Липовски, Адам Б. Стейн, 2025)

«Узы крови» стал шестым фильмом серии, который вышел спустя 14 лет после своего предшественника. Временной промежуток между частями колоссальный, за эти годы выросло новое непуганое поколение, которое не помнит или не знает вкус травмы от упоминания бревен или солярия. Чтобы нивелировать такую пропасть, перед создателями стояла задача придумать что-то необычное и выходящее за рамки привычного, и у них это получилось. За реализацию взялись Адам Стейн и Зак Липовски. 

По сюжету главная героиня Стефани (Кейтлин Санта Хуана) видит повторяющийся кошмар: 60-е годы, девушка Айрис идет на свидание со своим молодым человеком на открытие ресторана Skyview, который один в один башня Спейс-Нидл в Сиэтле. После череды событий вечеринка для всех заканчивается трагедией и множество людей умирают страшной смертью, но естественно только в видении Айрис, благодаря которому она смогла все предотвратить. Из-за кошмаров Стефани начинает сходить с ума и решает обратиться к семейной истории, которая не оставит ее равнодушной. 

Не забывая о традициях, сценаристы добавили важную деталь, на которую человек, отмеченный судьбой на бесконечное созерцание смерти всех вокруг, проливает каплю крови — он ранится, тем самым запуская цикл трагедий. Также в сцене с прошлым можно заметить интересный момент, связанный с судьбой: мальчик у здания собирает монеты, которые другие люди бросают на удачу в фонтан. Он как бы забирает ее у других и обращает во вред. Но что хуже всего, герой затем бросает их с крыши, что и становится катализатором к череде случайностей, ведущих к трагедии.

Переходя к современности, хочется отметить, что фильмы франшизы всегда достаточно точно отражали дух эпохи, и в каждой следующей части непременно были какие-то детали или отсылки, вписанные в лор. «Узы крови» полностью отражают дух 20-х годов, так как фильм не идет по проторенной дороге своих предшественников, а раскрывается на свежий лад, вписывая новые твисты и детали, тем самым усложняя сюжет. 

Быстро выясняется, что девушка Айрис из видения главной героини — ее бабушка, которая сошла с ума. Она теперь живет на защищенной территории, потому что отбивается от Смерти. Бабушка ведает внучке историю о том, как ей когда-то пришло видение и помогло спасти большое количество людей. А сама она прожила долгую жизнь, потому что знала, как обороняться от Смерти. К сожалению, выйдя из дома в попытках уговорить главную героиню забрать спасительную книгу, бабушка умирает страшной и совершенно невообразимой случайной смертью.

Этим фильмом создатели решили связать все предыдущие части. Как выясняется из рассказа бабки, своим поступком она нарушила порядок вещей и спасла большое количество людей, которые успели завести детей и внуков, как и она сама. По сути они не должны существовать, эти люди —  аномалия. Можно сделать вывод, что все, кто погибли в предыдущих частях, могут быть потомками первых выживших. А теперь Смерть пришла и за семьей главной героини. 

Она не заставляет себя долго ждать, и на первом же семейном сборище убивает человека. Тогда в кулуарах начинаются страсти с выяснением правды: о происходящем, о том, кто следующий. Но что смешнее всего — оказывается, что один из отпрысков не родной. 

Если вы помните, то выше неоднократно упоминается загадочный мужчина патологоанатом, которого все считали Смертью. Как оказалось, он является последним выжившим в той ужасной трагедии, которую предотвратила Айрис, и, как только она покидает этот свет, он должен быть следующим. Поэтому все, что герой планирует делать, это наслаждаться последними минутами с пользой, что и советует внукам героини. 

В прошлой части герои нашли одну лазейку: выжить можно, убив другого человека взамен себя. В этой же выясняется, что если ты будешь на грани смерти и твоё сердце остановится, но тебя откачают, то формально ты умер, но получил вторую жизнь. Самые ушлые решаются воспользоваться этим и вызывают у себя анафилактический шок. Но они не учитывают, что госпожа Смерть довольно мстительна и поступит с ними худшим образом. Одного из героев примагничивает к аппарату МРТ и зажимает инвалидной коляской, так его просто ломает пополам прямо внутри. Вероятно, в этом месте франшиза решает, что зрителям не хватает травм от осколков стекла во льду и вероятности быть подвешенным за пирсинг в носу, и она добивает всех этой сценой, как будто сама процедура прохождения МРТ уже не выглядит как экзекуция. 

В итоге, фильм завершается самым уморительным образом. В живых остаются только брат и сестра. Они надеются, что их несчастные почти-смерти помогли им избежать настоящую, но выясняется, что обмануть Смерть не получилось, и она все еще дышит им в спину. Та самая монета, которая запускает первую катастрофу, дает о себе знать в конце фильма, провоцируя последнюю трагедию. И весь юмор в том, что в череде событий огромный вагон с бревнами летит на главных героев, размазывая их по асфальту. Этим создатели возвращают зрителей в прошлое и напоминают о классике этого жанра. Этим они отдают дань уважения самому знаковому и узнаваемому эпизоду франшизы.

Зак Липовски и Адам Стейн подошли к продолжению «Пункта назначения» с какой-то фанатской детальностью и заботой. «Узы крови» — это не только про семейное родство, но и связь всех жертв одной историей и судьбой, за которую они заплатили кровью. Смерть в этом фильме ходит кругами, запутывает и обводит вокруг пальца не столько участников, сколько зрителей, особенно, когда они думают, что вот-вот произойдет одно, но происходит что-то совершенно иное, до банального смешное и глупое. Изобретательность несчастных случаев в этой части выходит на новый уровень. В шестой части у Смерти появляется чувство юмора, которое проявляется в абсурдных смертях и отсылках на предыдущие части, а усиливает комический эффект неизменная глупость и надменность персонажей. 

Липовски и Стейн качественно опопсили новую часть под сеттинг 20-х годов, но при этом оставили легкость 2000-х. Получилось простое, самоироничное комбо, которое как бы говорит зрителю: «Мы тоже любим эти фильмы, и поэтому продолжаем веселиться». Несмотря на глубинную проработку истории и самих героев, чего раньше в этой серии не было, франшиза — все еще кино про карикатурные смерти и аттракцион невиданного насилия.

«Пункт назначения» начинался как эксперимент с жанром, а вошел в историю как культовая, не знающая аналогов франшиза. Она запоминается, цепляет, и ее вспоминают даже сквозь года. Создатели нашли удачную формулу для своих картин, ведь нет ничего более въедающегося в память и цепляющего, чем психологическая травма, как бы это цинично не звучало. На самом деле, именно за это зрители и полюбили франшизу. Даже спустя 25 лет она все еще не потеряла своего шарма и свежести, и вряд ли кто-то еще сможет повторить такой долгоиграющий успех, кроме самих создателей «Пункта назначения».