«Одни из нас»: почему сериал стал экранным кордицепсом?

Ровно год назад вышел финальный эпизод сериала «Одни из нас». Сегодня мы вспоминаем, каким он получился и почему до сих пор отзывается у зрителя. Обзор экранной адаптации игры через призму видеоигровой индустрии и истории пути Нила Дракманна (от геймдизайнера Uncharted до продюсера сериала «Одни из нас») подготовил Азат Гизятуллов.

От идеи игры до её экранизации

11 лет назад эксклюзивно для игровой консоли PlayStation 3 в свет вышла игра The Last of Us. В то время познакомиться с ней могли либо обладатели приставки от Sony, либо любители обзоров прохождения на YouTube. Тогда новости о путешествии главных героев – Джоэла и Элли – по постапокалиптической Америке ради спасения человечества распространялись с такой же скоростью, с какой грибок кордицепс заражал мир игры и сериала. Это — заслуга студии Naughty Dog и лично геймдизайнера Нила Дракманна (конечно же, речь идет о популярности игры, а не о глобальной пандемии).

Naughty Dog – с 2001 года флагманская компания Sony, выпускающая эксклюзивно для их консолей эталонные игры с мощным сюжетом и детальной проработкой мира. Большую популярность компания приобрела благодаря серии игр Uncharted (2007 — 2016) во главе с безумно харизматичным главным героем Нейтаном Дрейком. Первое время персонажа презрительно называли мужской версией Лары Крофт – расхитительницы гробниц из серии игр Tomb Raider. Однако со временем он стал самодостаточным и культовым героем, а сама Uncharted показала феноменальный успех и была экранизирована в 2021 году. За это стоит благодарить основных разработчиков серии: Эми Хеннинг, Брюса Стрейли и Нила Дракманна. После разработки трех частей Uncharted Эми покинула студию, оставив у руля Naughty Dog Нила и Брюса. Продолжая работу над играми про Нейтана Дрейка, они параллельно обдумывали концепцию нового проекта – историю о двух людях и их меняющихся отношениях.

И если серия про Нейтана Дрейка – это ураганный экшен, вдохновленный классическими приключениями «Индианы Джонса», где неутомимый расхититель древностей бороздит мир чаще, чем ведущие «Орла и решки», то новый проект должен был обладать другим масштабом: более приземленным сюжетом и глубокими персонажами.

Спустя несколько лет разработки Нил Дракманн и Брюс Стрейли совместно с командой Naughty Dog выпустили The Last of Us: игру, действие которой происходило в постапокалиптическом будущем на территории бывших Соединенных Штатов Америки спустя 20 лет после глобальной пандемии, вызванной мутировавшим грибом кордицепсом. Сюжет был посвящен путешествию дуэта главных героев — контрабандиста Джоэла и девочки-подростка Элли. После релиза многие игровые критики посчитали The Last of Us одной из лучших игр в своём жанре. Это случилось благодаря тому, что акцент был сделан не на увядающем мире, а на глубоких взаимоотношениях персонажей — теперь будущим игровым проектам в постапокалиптическом жанре придется равняться на детище Naughty Dog.

Создатели черпали вдохновение из исторических событий (в частности, взяв за основу вспышки эпидемии полиомиелита в США и всемирную пандемию испанского гриппа), а операторские решения, атмосферу сеттинга и систему построения диалогов позаимствовали из фильмов «Дитя человеческое», «Старикам тут не место», «Дорога» и «Город воров». А вот сама идея «зомби» появилась после просмотра документального фильма «Планета Земля» от BBC: из него разработчики игры узнали о грибе-паразите под названием «кордицепс», который превращает насекомых в подобие зомби. И хотя в реальной жизни кордицепс не заражает людей, Naughty Dog решила сделать его опасным и для них, создав тем самым уникальную атмосферу игры.

The Last of Us, как и предыдущие проекты компании, очень кинематографична, поэтому перенос игры на киноэкран был лишь вопросом времени.

Сериал как самостоятельное художественное произведение

Адаптация The Last of Us не похожа на типичные голливудские блокбастеры: это камерный приключенческий боевик, где сюжет держится на мощной игре двух главных героев. Сериал, в котором люди пытаются выжить после глобальной катастрофы, невольно напоминает нам о пандемии COVID-19, охватившей весь мир в 2020 году. Локдаун, ограничения, страх за себя и близких – все это мы уже пережили. «Одни из нас» отрефлексировал эти события, отразив действительность и позволив нам осмыслить произошедшее.

Многие упрекали сериал во вторичности, мол, все о теме зомби уже было сказано. Отчасти это правда, ведь есть фильмы с похожей постапокалиптической тематикой: «Поезд в Пусан», «Я — легенда», «28 дней спустя». Но в «Одни из нас» совершенно другой подход к этой теме. Здесь зараженные – не просто некое подобие зомби, они ими и вовсе не являются. Кроме того, они существуют не ради присутствия, а как часть экосистемы мира. Тем более сами сценаристы признались, что хотели снять сериал не о зомби, а о людях, которым приходится делать сложный выбор в экстремальных условиях.

Благодаря этому, а также работе российской кинооператорки Ксении Середы (дискомфортные крупные планы и нервная ручная камера, дрожащая в напряженные моменты, приумножают тревогу от происходящего на экране), сериал получился очень реалистичным и передающим все переживания персонажей. 

Сериал как экранизация культовой игры

Расцвет адаптаций игр на экраны пришелся приблизительно на 2010-е годы, хотя нельзя сказать, что эта тема сразу завоевала успех. В последние несколько лет Голливуд с завидным упорством пытается снять проклятие с фильмов по играм. Увы, количество еще никак не конвертируется в качество, и мы получаем либо невыдающиеся середнячки («Сонник», «Кредо убийцы»), либо откровенный трэш («Хитмэн: Агент 47», «Обитель зла» от Netflix). Но есть и исключения: «Аркейн» – пример превосходной экранизации, которая увлекла не только фанатов игры, но и новичков, побудив их познакомиться с оригиналом.

Возьмем, к примеру, экранизацию другой игры от Naughty Dog – Uncharted. Её долгий и тернистый путь к экранам (с 2008 года!) омрачился сменой 6 режиссеров. В итоге за дело взялся Рубен Флейшер, известный по фильмам «Добро пожаловать в Zомбилэнд» и «Веном». Звездный каст в лице Тома Холланда, Марка Уолберга и Антонио Бандераса внушал надежду, но что-то пошло не так. Главная проблема – не получилось передать дух авантюризма, приключений и таинственности. Молодой Дрейк в исполнении Тома Холланда больше напоминал Человека-паука, чем искателя древностей из игры. Недотянул и саундтрек – для приключенческого фильма это существенный минус. Несмотря на все недостатки, «Анчартед: На картах не значится» получился добротным фильмом, отсылающим нас к боевикам 90-х.

Экранизация The Last of Us столкнулась с теми же проблемами, что и многие другие адаптации игр: с высочайшими ожиданиями зрителей. Фанаты ждали ураганного экшена с мочиловом зомби, а получили терапевтическую историю о потере, жизни в изоляции и ковидных реалиях. Тем не менее, сериал удачно раскрыл мир игры: с самого начала нам подробно рассказали о начале пандемии, причинах иммунитета к кордицепсу у главной героини Элли и ее любовных отношениях (на экране их показали даже раньше, чем должны были по сюжету первоисточника). Сериал рассказал о тех моментах, которые в игре оставались за кадром.

К счастью или к сожалению, экранная адаптация не только расширила вселенную оригинальной истории, но и сузила её. Игра длится более 15 часов (включая дополнительные задания и изучение мира), создатели сериала же сократили хронометраж до 9 часов, показав в первом эпизоде предысторию, а в двух следующих уделив внимание флешбэкам. Тем самым на знакомство или ностальгию по знакомому сеттингу осталось всего примерно 6 часов экранного времени, пропали остроумные диалоги между главными героями, а также почти ежечасные фразы от Элли: «Джоэл, подсади». Крафтинг не был продемонстрирован, хотя он был важен для выживания в игре. Количество сцен экшена и битв с зараженными сократили в пользу взаимодействия персонажей. Киноадаптация сделала акцент на опасность со стороны людей, а не зомби.

Апогеем раскрытия мира «Одни из нас» стал третий эпизод. В этой серии максимальное внимание уделено второстепенным персонажам – Биллу и Френку. Несмотря на радикальное отличие от аналогичного фрагмента в оригинале, эта серия заслуживает право на существование, поскольку сохранила и развила главную тему игры – любовь в экстремальных условиях, больше раскрыв мир сериала и как минимум показывая, что для Джоэла и Элли тоже есть надежда на счастье.

Поклонники игры, тем не менее, поначалу были недовольны выбором актеров, особенно на роль Элли. В частности, критики кастинга писали: «Мне не нравится Белла Рамзи в роли Элли в «Одни из нас». Она выглядит отталкивающей в этой роли, у неё совершенно другой тип внешности, она не милая. Почему на роль Джоэла нашли подходящего мужчину, а с Элли сделали такую оплошность?».

Вопросы к выбору Беллы на роль Элли действительно были: как будто бы она рядом с Педро Паскалем ничто, ведь сегодня актер считается батей всея кинематографа. Сейчас он вездесущ, страшно популярен и всеми обожаем.  В кино актер ещё с лихих 90-х, но слава к нему начала подбираться только ближе к 2014 году после выхода «Игры престолов». А с 2019 года он начал сниматься в сериалах по вселенной Star Wars, где стал папочкой кузена магистра-джедая Йоды в «Мандалорце», а затем продолжил играть эту же роль в сериале 2022 года «Книга Бобы Фетта», тем самым закрепив за собой амплуа отца потерянных детей. Как такого не полюбить?

Но достаточно вспомнить выдающуюся актерскую игру Беллы в разных проектах, например, в уже упомянутой «Игре престолов», где она была восхитительна, или в «Джуди», где актриса сыграла маленькую девочку, требующую внимания к себе (что особенно контрастировало с ее холодным и безжалостным персонажем в «Игре»), чтобы увидеть, что выбор актрисы на ключевую женскую роль был сделан не зря. Так и случилось: зрители ни разу не пожалели. Белла Рамзи прекрасно вжилась в образ Элли и даже расширила этого персонажа на экране. А Педро Паскаль в очередной раз смог потрясающе сыграть человека, который начал заботиться о чужом ему ребёнке.

Несмотря на то, что у актеров получилось передать сложную химию взаимодействия друг с другом, при просмотре иногда возникало ощущение, что персонажи Джоэла и Элли из экранной адаптации сильно отличались характерами от своих игровых прототипов. «Игровой» Джоэл был более жестким и сильным, в то время как на экране он предстал скорее раненым и уязвимым. Например, на протяжении всего сезона герой страдал от боли в ноге и плохого зрения и не был таким активным, как в игре, а в финале вдруг превратился в настоящего Терминатора, спасая Элли. «Сериальный» Джоэл как будто резко изменился, став похожим на свой игровой первоисточник. Было очень заметно несоответствие: на протяжении всего сериала он демонстрировал одни черты, а в конце вдруг полностью преобразился. С экранной Элли ситуация была аналогичной. В игре она была миловидной девочкой, которая хоть и была в шоке от происходящего, но относилась к этому спокойно. А на экране она рвёт и мечет, и если смотреть сериал в определенной озвучке, то и вовсе можно услышать все жемчужины русского матерного языка в ее исполнении. Несмотря на все описанные шероховатости, актерам все же удалось дополнить роли персонажей, придав им больше драматизма и глубины.

Как следствие, главным переживанием был финал сериала. Удастся ли авторам адаптации повторить те эмоции, которые испытали игроки при прохождении игры? И вообще — удастся ли тем зрителям, которые не знакомы с первоисточником, испытать то же самое? Спойлер: да, удастся. Ведь создатели экранизации смогли не просто сохранить взаимоотношения между Элли и Джоэлом, но и сделать их глубже. Благодаря этой сильной эмоциональной близости между героями получилось обеспечить знаменитому финалу необходимую провокативность и сложную двусмысленность.

Фанаты игры до сих пор спорят, правильно ли поступил Джоэл. Сериал с новой силой поднял этот вопрос.

Ожидания от сериала и дальнейшее развитие экранной адаптации

Как было сказано выше, адаптации игр сталкиваются с высокими ожиданиями фанатов первоисточника. По мнению пользователей сети, экранизация The Last of Us вышла куда лучше экранизации Uncharted. В этом видится очевидный момент: предположительно, если бы к экранизации Uncharted приложили руку Naughty Dog, это была бы совершенно другая история, более похожая на игру и с потенциалом стать самостоятельным и увлекательным фильмом. Возможно, ребята из студии это осознали и полностью взялись за работу по созданию и реализацию сериала «Одни из нас». Сам Нил Дракманн стал сценаристом и продюсером, а композитор игры присоединился к записи саундтрека. Naughty Dog проделали огромную работу, чтобы сделать сериал как минимум не хуже первоисточника, а моментами даже лучше.

Во втором сезоне, который, безусловно, будет, планируется адаптация следующей части игры – The Last of Us: Part 2. И если основной темой первой части была любовь во всех ее проявлениях, то вторая сосредоточится на круговороте насилия. В игре персонажам удалось этот круговорот прервать. Посмотрим, как это будет представлено в следующем сезоне (а возможно, и в дальнейшем развитии экранной адаптации).

Обе эти темы актуальны во все времена, и киноиндустрия раз за разом ищет ответы на важные вопросы в своих произведениях, часто демонстрируя нам, как именно нужно поступать.