Музыка в аниме: как опенинги крадут наши сердца и плейлисты

Как всегда, начнем с небольшой теоретической справки.

Опенинги в аниме — это вступительные заставки, которые включают в себя визуальную и музыкальную композиции. Обычно они продолжаются 90 секунд и содержат основные элементы, задающие сериалу тон и атмосферу. Через музыкальные и визуальные образы опенинг может указывать на жанровую принадлежность, будь то романтика, экшен, фэнтези или хоррор, а также содержать элементы, которые намекают на ключевые сюжетные события или раскрытие персонажей. Ну и конечно, основная его функция — это формирование идентичности: успешный опенинг становится узнаваемым символом проекта, укрепляя его позицию в массовой культуре и коммерческий успех. Готовы поспорить, практически каждый из вас хоть раз слышал опенинги из «Евангелиона» (1995-1996 гг.) и «Наруто» (2002-2007 гг.)!

Одна из основополагающих причин посмотреть любой аниме-сериал — это запоминающаяся заставка. Увидеть фрагмент в ленте соцсетей и сразу влюбиться в историю или персонажей — дело одно, но когда такой же эффект оказывает вступительная песня — это совершенно иной уровень. И тут уже может быть всё что угодно: от духоподъёмной ‘Shinzō wo Sasageyo!’ или невероятно ритмичной ‘Kyouran Hey Kids!!’ до мелодичной и безумно красивой ‘Blue Bird’. Аниме — индустрия невероятных размеров, причём индустрия синтетическая. Это не только аниматоры, режиссёры, мангаки и художники. Но и сэйю, т.е. актёры озвучания, и, конечно, музыканты, которые записывают опенинги. И если подчас к этому привлекаются хорошо знакомые айдолы, то иногда звёздный час некоторых исполнителей, причём звёздный час мировой, начинается именно с опенинга к какому-либо тайтлу.

История опенингов неразрывно связана с развитием самого аниме: первые заставки создавались в основном для сопровождения популярных телевизионных шоу. Визуальный стиль был минималистичным, а музыка простой, но запоминающейся, с акцентом на детскую аудиторию. В 1970-е годы появились такие сериалы, как «Люпен III» (1971-1972 гг.) и «Мазингер Зет» (1972-1974 гг.), которые начали экспериментировать с более зрелыми темами и музыкальными стилями, включая джаз и оркестровые композиции. И наконец, в 1990-е годы музыка в опенингах начала становиться сложнее. Например, аниме «Евангелион» и «Ковбоя Бибопа» (к которому мы еще вернемся), стали использовать песни, которые уже могли существовать как самостоятельные музыкальные произведения. Тогда же появилась практика привлекать известных музыкантов и популярные группы для исполнения треков: певица Yoko Takahashi была задействована для «Евангелиона», а коллектив The Seatbelts был создан с нуля для записи саунда «Ковбоя Бибопа».  

Не стоит забывать и о противоположном «музыкальном отражении» любого аниме — эндингах, завершающих каждую серию. Здесь вспомним потрясающий кавер на ‘Fly Me to The Moon’ из все того же «Евангелиона» и закрывающую мелодию в  «Агенте Времени» (2021 г.-...), во многом превосходящую опенинг. А ещё, говоря о музыке и звуке в японской анимации, нельзя не упомянуть сэйю — японских актеров озвучки, которые играют ключевую роль в создании аниме. Сэйю — неотъемлемая часть успеха японской анимационной индустрии, в которой по уровню популярности они могут посоревноваться с реальными актерами. 

А теперь на полных парах переходим к подборке наших любимых открывающих саундтреков! 

Cowboy Bebop // «Ковбой Бибоп» (1998-1999 гг.)

Опенинг ‘Tank!’ из уже упомянутого аниме Cowboy Bebop — это взрывная смесь джаза, стиля и энергии. Композиция, написанная композитором Yoko Kanno и исполненная The Seatbelts, моментально погружает зрителя в атмосферу нуара, космических приключений и дикого экшена. Каждая нота — как пульсирующий ритм погони, а визуальный стиль с яркими силуэтами персонажей идеально дополняет музыку.  

‘Tank!’ стал не только музыкальной иконой аниме, но и одной из самых узнаваемых джазовых тем в поп-культуре.

One Piece // «Ван-Пис» (1999 г.-...)

Опенинг ‘We Are!’ из легендарнейшего One Piece — это гимн мечтателей, зовущий в великое приключение с Луффи и его командой. Его жизнерадостная мелодия и вдохновляющий текст моментально заряжают энергией и передают дух свободы, который лежит в основе всей истории. Как первый опенинг тысячесерийного аниме, ‘We Are!’ стал символом начала пути, где каждый верит в свои силы и стремится к великой цели, а также бессмертной классикой и визитной карточкой франшизы.

Samurai Champloo // «Самурай Чамплу» (2004 г.)

Опенинг Samurai Champloo (поставленный любимым режиссером «Ковбоя Бибопа» Синъитиро Ватанабэ) — это сочетание японской эстетики и западного музыкального влияния, что делает его идеальным для самого аниме, представляющего собой удивительный микс из самурайской эпохи, встречающейся и сплетающейся с урбанистическим драйвом. Написанный легендарным диджеем и чуть ли не отцом-основателем всего лоу-фая Nujabes, он впитал в себя дух расслабленного хип-хопа, который идеально дополняет тему сериала. Этот трек — яркий пример того, как музыка может становиться полноценным соавтором повествования, а его культовость остаётся высокой среди поклонников качественной анимации. Как по мне, этот опенинг — одна из самых стильных заставок в истории аниме. Ну и абсолютно идеальный кандидат для попадания в плейлист всех настоящих chill guys. 

Какой список любимых аниме-опенингов в 2024 году без Creepy Nuts? И в качестве примера здесь надо привести два их лучших творения: ‘Bling-Bang-Bang-Born’ из второго сезона аниме «Магия и мускулы» (2023 г.-...) и ‘Otonoke’ из вышедшего совсем недавно сериала «Дандадан» (2024 г.-...).

Дуэт Creepy Nuts — «открытие» для всего мира (кроме Японии) совсем недавнее. Они — это DJ Matsunaga и R-Shitei. В Стране восходящего солнца у них за плечами внушительный бэкграунд. По отдельности они достигли признания и уважения каждый в своём ремесле. Так, DJ Matsunaga победил в самом крупном международном турнире диджеев (DMC World DJ Championships) и даже участвовал в церемонии закрытия Олимпийских Игр в Токио в 2021 году. R-Shitei же трижды подряд признавался лучшим MC у себя на родине. Вместе они в течение пяти лет были ведущими известного радиошоу All Night Nippon, так что в Японии этих талантов можно встретить в совершенно разных медиа-пространствах. Несмотря на то, что артисты вполне уверенно чувствуют себя в сольных карьерах, в совместном творчестве, по их же словам, они дополняют друг друга. Они стремятся удивить не только своего слушателя, но, в первую очередь, превзойти ожидания своего партнёра по группе. А потому тексты R-Shitei продолжают биты и музыку DJ Matsunaga и наоборот. Их основная тактика — постоянный разрыв шаблона.

Как ни странно, у них это вполне получается. Кажется, это целая новая веха в искусстве опенингов. Изменение здесь вполне очевидное: это больше не песня, идущая фоном для видеоряда с бегущими героями и героинями, которая попутно откроет большую часть предстоящей арки, а откровенный вызов. Экспрессия выходит на первый план, и главная цель — зацепить и слушателя, и зрителя. Формат трека вписывается в «вирусные» стандарты соцсетей: быстрое начало, энергичный бит и буквально ничего не значащий припев. И как итог — абсолютный успех. Каждый опенинг Creepy Nuts становится чрезвычайно популярным в соцсетях и, скорее всего, привлекает новых зрителей к самим шоу. Просто представьте, что в конце января 2024 года ‘Bling-Bang-Bang-Born’ по популярности обогнал даже ставший хитом опенинг «Магической битвы» (2020 г.-...).

Для индустрии это сулит ещё большее расширение и привлечение новых фанатов. Конечно, Creepy Nuts не первые в своём деле. Но что важнее — они далеко не последние. А значит, впереди нас ждёт ещё много опенингов, под которые можно будет танцевать всем миром.