Монти Пайтон: История коллектива

Монти Пайтон — объединение британских комиков, задавшее в своё время стандарты комедии. Давайте разберёмся, с чего всё началось и чем эти ребята так примечательны. 

Общие факты

Впервые они объединились в конце 60-х годов XX века, после работы в разрозненных проектах. В состав группы входили 6 человек: Майкл Пэйлин, Эрик Айдл, Грэм Чепмен, Джон Клиз, Терри Джонс и Терри Гиллиам, каждый из которых был по своему уникален и очень хорошо образован. Знание истории, политики, литературы и просто ежедневной Британской повестки, во многом определили направление, в котором компания двигалась во время своей карьеры. Каждый из участников занимался своей частью в общем проекте, будь то телешоу или полноценный фильм: так, Терри Гиллиам, помимо участия в скетчах, создавал анимационные вставки, а также некоторые свои музыкальные темы писали сами участники группы. Начиналось всё с небольшого шоу «Летающий цирк Монти Пайтон», а закончилось — несколькими фильмами, турне и всемирной славой. 

С чего всё началось и как получился такой симбиоз?

До работы в телевидении большинство из участников объединения (кроме Терри Гиллиама, который был американцем) получили образование в классических престижных вузах Великобритании — Кембридже и Оксфорде. Сильная гуманитарная база, а также участие в своё время в театральных кружках и фестивалях, сделали их юмор особенно острым и броским. В отличие от современного «бытового» stand-up-а, шутки Монти Пайтона производили такой фурор, потому что были понятны и массовой и элитарной аудитории. 

Как мы уже сказали ранее — компания из хорошо образованных, чутко чувствующих проблемы современности людей, продолжили свою карьеру в телевидении. Каждый из них был яркой звездой в своей сфере. Все они объединяются для создания того самого летающего цирка, о которых мы упоминали выше. Это шоу представляло из себя нарезку из различных небольших сцен, наподобие известных всем “6 кадров”, не связанных общей идеей. Персонажи играли различные роли, в том числе и женские, и пробовали на себе разные амплуа. Яркой особенностью их шоу было специфическое отношение к юмору. В эпоху постмодерна обычными скетчами формата видео-анекдота мало кого можно было удивить. В Летающем Цирке всё было не совсем обычно: панчлайн не был кульминацией, несколько параллельных шуток развивались совместно, иногда закольцовываясь и создавая абсурдные и непонятные ситуации. Диалоги и ситуации, выглядевшие изначально привычно и понятно, развиваясь превращались больше похоже на сон при температуре +40. Таким образом умение находить и высмеивать различные изъяны общества и делать это ярко и понятно — в итоге и прославляет их шоу.

После работы на телевидении ребятам становится этого мало и они начинают выпускать и полнометражные фильмы. 

В их числе: 

«Монти Пайтон: a теперь нечто совсем иное» (1971) 

«Монти Пайтон и Священный Грааль» (1975)

«Житие Брайана по Монти Пайтону» (1979)

«Смысл жизни по Монти Пайтону» (1983)

Интересный факт: самый распространенный язык программирования Python получил своё название как раз из-за телешоу «Летающий цирк», чьим большим поклонником был создатель — Гвидо ван Россум. 

Немного про структуру фильмов

Чтобы создать что-то новое, нужно досконально изучить всё старое. Этим принципам следовали и герои нашего материала. Не зря мы поговорили про формат, по которому строились шоу. Практически идентичная история будет и с фильмами: помимо основного сюжета, основной истории, внутри повествования постоянно встречаются юмористические вставки, в которых персонажи снова играют различные, в том числе и женские, роли. Также часто у них встречается слом исторических рамок: так, (как, к примеру в «Священном граале») действия могут происходить в средневековой Англии, а параллельно с этим, непонятно откуда появившись, мы видим историка-репортера или слышим разговоры про угнетаемый класс от персонажей, больных чумой. Гротеск и абсурд — главные двигатели любой работы коллектива. Именно в этом и состоит их особый стиль, тесно связанный с прошлым объединения.

Их шутки успели стать классикой, так, например, когда компания поехала в турне, залы оговаривали панчлайны за них, зная наизусть диалоги и сценки. Сейчас даже в кино можно увидеть аллюзии на их самые известные работы. 

Главное, что их юмор при этом — очень смелый и даже немного философский. В своих четырёх фильмах они поднимают очень важные и серьезные темы: жизни и смерти, места человека в мире, политической обстановки и рефлексии о прошлом, а также переосмысляют различные библейские сюжеты. Но всегда, конечно, проще самим один раз увидеть, к чему мы и призываем всех, кто ещё не успел познакомиться с этим прекрасным коллективом и их британским юмором.