Франсуа Трюффо – лучшее из фильмографии

Кто такой Франсуа Трюффо? 

Наверняка хоть раз в жизни вы слышали это имя. Оно идёт следом за Жан-Люком Годаром, Жаком Риветтом (о самом долгом фильме которого мы, кстати, недавно писали), Маргерит Дюрас и другими. Говоря про французскую «новую волну» нет никого более значимого для этого направления, чем герой нашего сегодняшнего материала. Как и многие его коллеги, он писал для журнала Cahiers du cinéma и в целом оставался не только практиком, но и теоретиком до конца своих дней. Так, например, в 1962 году он взял большое интервью у Альфреда Хичкока, после чего выпустил книгу про него, которую до сих пор многие современные режиссёры называют своим вдохновением и теоретической базой. Можно сказать, что он открыл новый взгляд на этого человека. Подробнее об этом можно посмотреть в фильме «Хичкок/Трюффо» (Кент Джонс, 2015).

В своих работах Трюффо отображал собственную жизнь и сложности, близкие современникам, пережившим вторую мировую, кризис Франции и протесты 68-го года. Работы Трюффо наполнены политическими высказываниями, которые не проговариваются вслух, но манифестируются через кадры, атмосферу и героев.

Мы сделали подборку его лучших фильмов, которые стоит посмотреть, в память о гениальном режиссёре.

1. 400 ударов (1959)

«400 ударов» — дебютный фильм Трюффо, вышедший в 1959 году.  С помощью этой работы Трюффо подарил известность ещё одному герою, в этот раз — простому мальчику с улиц. Главную роль сыграл Жан-Пьер Лео, что сделало актера знаменитым и обеспечило ему непрерывную актерскую карьеру в будущем. Многие моменты в картине автобиографичны: Франсуа с юного возраста жил с кем угодно и где угодно, но не с родными родителями. Так, например, какое-то время он жил с бабушкой. Одновременно с этим он узнал, что его отец ему не родной. У него был опыт нахождения в детской колонии, что также отразилось в картине. Конечно, это очень травматичный опыт, но он его не сразил. Киноискусство стало способом рефлексии о тяжестях жизни, помогло сохранить детскую наивность и отразило его стремление к свободе.

В центре сюжета юный Антуан Дуанель, который не имеет права на ошибки. В школе ему постоянно объявляют выговоры, мать изменяет отцу, никаких личных денег у ребенка нет. Ему нужно повзрослеть раньше времени, быть ответственным и серьезным, научиться обеспечивать себя и соответствовать ожиданиям своих родителей, которые не очень честны и любезны с ним. Складывается ощущение, что весь мир настроен против мальчишки. Но на самом деле это очень наивное и доброе кино, говорящее простым языком о сложных вещах и эмоциях. Улыбка при просмотре смешивается со слезами. Антуана не хочется осуждать, хотя он и нарушает закон. У всех нас ведь были такие дни в детстве, когда хотелось сбежать из дома и остаться жить у друзей? Но действительно делали это единицы. Отличная дебютная работа, которую стоит посмотреть всем, кто пережил трудное детство. А для тех, кому проблема отцов и детей кажется вечной, она тем более может стать кинооткрытием. 

2. Стреляйте в пианиста (1960)

Это вторая полноценная работа режиссёра. Она стала пародией на нуарные и гангстерские фильмы. Главный герой — скромный пианист Эдуард Сароян, чьи братья попадают в неприятности, а с последствиями приходится справляться всей семье. Кажется, что это будет очередная картина про перестрелки, тайны и запретную любовь, но под стереотипной обложкой кроется реалистичное и живое кино. Несмотря на гротеск и абсурд, это очередная работа, исследующая различные укромные уголки человеческих душ и судеб. Трюффо лучше многих улавливает сюжеты, далекие от реальности, но понятные каждому. Его персонажам сложно не сопереживать или не сопоставлять с собой. Это талант, который раскрывается на экране, без продуманной и тонкой работы со сценарием он был бы невозможен. За основу был взят роман Дэвида Гудиса — американского писателя. Сюжет книги не изменялся и картина вышла идеальным примером французской «новой волны». 

Поэтому советуем эту работу всем, кто недолюбливает гангстерское кино и думает, что хорошо снимать о чем-то кроме любви и счастливых семьях, нельзя.  

3. Жуль и Джим (1962)

Вам кажется, что самая известная любовная троица — это герои фильма «Мечтатели»? Трюффо показал настоящую страсть, конфликты и дружбу втроем ещё задолго до Бертолуччи. В «Джуле и Джиме» не будет позитивной концовки, но не будет и пошлости, и семейных перипетий. Это кино про чистую любовь и дружбу, музу и поэтов (не по призванию, а по своей сути). Фильм вышел в 1962 году, а французское искусство того времени, как и нравы, полно свободы в выборе партнеров и непостоянности. В кинокартинах измены это не осуждаемая редкость, а ежедневная реальность. Для Трюффо всё иначе: сам он был дважды женат и во всех его работах, включая эту, просматривается нежное и немного боготворящее отношение к женщинам. Тут сложно говорить конкретно о сюжете, картина — просто рассуждение о любви на 100 минут, наполненное психологическими диалогами и естественной красотой. Мы словно читаем чужие дневники, не испытывая за это стыд. Если вы пережили тяжелый любовный опыт или истосковались по высоким чувствам — этот фильм идеально подойдёт на вечер. 

Помимо сюжетной красоты, критики признали и профессионализм, с каким Трюффо подошёл к созданию этой работы. Её называют манифестом французской «новой волны», этапом освобождения камеры от границ и новым витком в подходе к съемке. 

4. Дикий Маугли (1970)

Думаете, что во французском кино разговоров-то — только про любовь и сложных женщин? А как вам псевдодокументальный фильм про ребенка-маугли, который прожил всё детство в лесу и теперь вынужден учиться жить заново? А помочь ему с этим берётся не группа учёных в стенах больницы, а врач в возрасте в своём пригородном доме. 

Это одна из самых чутких и добрых работ Трюффо, центром которой стала его любимая тема: исследование человеческого, детского, тема взаимоотношений «учителя» и «ученика» не в академическом, а в бытовом смысле. Это похоже на визуальный манифест, на философскую работу, которая создаётся через образы, а не слова. Совсем небольшой фильм, который не стоит описывать, а стоит просто видеть! Поэтому его мы рекомендуем всем без исключения. Даже если вы не нашли в подборке ничего близкого для себя, «Дикий Маугли» вам точно понравится. 

5. На последнем дыхании (1960)

В продолжение темы стоит упомянуть и работу 1960-го года. Это совместная работа Годара и Трюффо, в которой Трюффо выступил сценаристом. Это история влюбленных преступника Мишеля и студентки Патриции. Это один из наиболее известных фильмов Годара, но многие даже не знают о вкладе, который внёс Трюффо. Картина подобна классике русской литературы: маленькие люди, их быт, случайное убийство и вытекающие из этого последствия. Своеобразный французский Достоевский. Это лёгкая любовная история, свойственная криминальной Франции того времени. «На последнем дыхании» — это манифест, написанный не на бумаге, а на плёнке. Но не менее важно то, каким он был до реализации на экране, его задумка, первоисточник. Литературный эксперимент, превратившийся в кино, синтез двух гениев. Он дышит энергией джаза, американских нуаров и экзистенциальной свободой. Это не только эксперимент с кино, но и исследование человеческих чувств. И до сих пор его разбирают по кадрам синефилы в школах и университетах. 

Если вы устали от голливудских шаблонов и хотите увидеть, из чего вышел весь современный кинематограф, то, откуда черпали вдохновение тысячи режиссеров по всему миру, — этот вечер точно стоит посвятить «Последнему дыханию». 

В отличие от многих авторов своего времени, Трюффо не останавливается на одной теме. Он скорее очерчивает ареал, в котором будет работать: это эксперименты над душами, исследование тонких человеческих натур. Его фильмы трудно привязать к какому-то одному жанру, они больше похожи на полотна из впечатлений, воспоминаний, текста и кадров. Помимо технической части, он внёс и огромный теоретических вклад и, умерев в достаточно юном возрасте, лишил мир гения. Это действительно большая трагедия, в честь которой мы активно призываем вас почтить память режиссёра, сценариста, кинокритика и просто творца — Франсуа Трюффо.